Julien Brunetaud est né en 1982 à Agen dans le Lot-et-Garonne. Dès l’âge de 12 ans, il se passionne pour la musique. Il se produit au « Blues Station » à Tournon d’Agenais pour la première fois à 16 ans. Il se fait remarquer très tôt et enchaînera par la suite les festivals et les tournées. Il accompagnera également des musiciens comme Big Joe Turner, Dana Gillespie, Keith B.Brown, Mojo Buford, John Primer ou encore Louisiana Red. Il créera sa propre formation à Bordeaux qui remportera le prix du «Meilleur premier enregistrement » en 2002. Il sera ensuite nommé « Meilleur pianiste Européen » en 2005. Julien Brunetaud fera de nombreuses premières parties et accompagnera les plus grands. En 2006, il aura l’occasion de jouer au « Chicago Blues Fest » pour rendre hommage à Roosevelt Sykes. A la suite de cela, il s’installera à Paris où il se perfectionnera à la « Bill Evans Piano Académy ». De ce fait, il enregistre avec le quintet de Guillaume Nouvaux, puis, sera engagé peu de temps après dans le quintet du clarinettiste Evan Christopher pour enregistrer des concerts à New Orléans et New York. Julien Brunetaud participe régulièrement au « Mustique Blues Festival » dans les caraibes. Ce festival reverse tous les bénéfices pour l’éducation des enfants dans les Grenadines. En 2008, le Hot Club de France lui décerne le prix du « Musicien de Jazz de l’année » pour son album « Orleans Street Boogie ». Il s'est produit en trio avec Matthieu Chazarenc et Cédric Caillaud, avec lesquels il a mixé des standards de blues et de jazz avec des compositions dans la tradition musicale Afro Américaine dans l’album « Look Like Twins » (2010). Récemment, il s'est produit en trio avec Sam Favreau et Cedric Bec et également en quintet avec la venue de Vincent Strazzieri et de Romain Morello.

Solitude

Take the A train

Interpréter les compositions hard bop dans le style et avec l'instrumentation des orchestres Dixieland, voici le principe du Hard Dixie Six de Jean-François Bonnel. Dans la lignée de l'Anachronic Jazz Band, le groupe propose des arrangements originaux du répertoire des années 1950-1960 (Thelonius Monk, Ornette Coleman, Wayne Shorter, John Coltrane...) pour l'effectif d'un ensemble New Orleans : saxophone soprano, batterie, banjo et tuba. A l'occasion de ce concert, deux solistes d'exception rejoignent le quartet initial : le tromboniste virtuose Romain Morello, bien connu des pertuisiens, et le saxophoniste Prokhor Burlak, jeune musicien russe qui se construit une solide réputation dans le milieu parisien. Le Hard Dixie Six mélange habilement hard bop et dixieland et revisite de manière ludique et surprenante le répertoire du jazz.

Fils d'un mélomane, Jean-Francois BONNEL étudie le piano puis la clarinette au conservatoire de Montpellier et au Conservatoire d'Aix en Provence où il enseigne le jazz depuis 1987 (il recevra son diplôme d'état de professeur de jazz en 1990). Il reçoit le Prix Sidney Bechet de l'Académie du jazz en 1984 puis en 2000, ainsi que la Médaille d'Or de clarinette en 1985. Dès 1977, Jean-François Bonnel participe à des groupes de jazz à Montpellier : Fox Troc, Hot Cévennes, Fanfare Bolchevique, Cossi Anatz. De 1979 à 1989 il est cofondateur du Hot Antic Jazz Band avec qui il fait de nombreux concerts et tournées à l'étranger (Edimbourg, Breda, Sacramento, Denver, Carnegie Hall de New-York).

Il décide de monter en 2011 le JFB’s New Quartet, un projet plus personnel où il peut totalement s’exprimer à la clarinette, et proposer ses arrangements originaux, accompagné par une rythmique de jeunes musiciens rencontrés dans sa classe de Jazz d’Aix-en-Provence.

Possédant le jazz sur le bout des doigts, Jean-Francois Bonnel se produit actuellement avec le quartet Hard Dixie four dont l’originalité réside dans l’interprétation « à la dixieland » de certains des thèmes des plus grands jazzmen de l’ère be-bop soit Wayne Shooter, Thelonious Monk, Ornette Coleman !

HARD DIXIE FOUR - Madame Becassine

Le Chicago Stompers est une formation emblématique dans l’interprétation du jazz des années 1924 à 1933. Son répertoire, qui va des standards à d’autres titres moins connus, est interprété au moyen de transcriptions et d’arrangements qui reproduisent fidèlement les orchestrations originales. Pour atteindre cet objectif et faire revivre un vrai concert d’époque, le travail de l’orchestre est minutieux. L’utilisation d’instruments de musique anciens, l’étude et la mise en pratique des techniques instrumentales et vocales de l’époque, ainsi que la gestuelle, l’attention obsessionnelle portée au look, à l’habillement et à la mise en scène en témoignent. Ces ingrédients d’un spectacle parfaitement authentique ne manquent pas de laisser place à une dose ostentatoire de comédie joyeuse. Le groupe utilise des instruments d'époque et les arrangements de Mauro L. Porro brillent par leur authenticité. Un groupe de cette taille, onze musiciens plus de fréquents invités, doit savoir divertir, et leurs spectacles sont des productions. Les costumes et les décors d'époque ajoutent au charme. Le groupe s'est produit lors d'événements majeurs liés au jazz, comme Whitley Bay et Ascona, et a également séduit le grand public lors d'engagements municipaux....

Extrait d'un interview de Mauro L.Porro directeur de l'orchestre des Chicago Stompers par Stefano de Palma.

Quelle est l'expérience à vivre lors d'un concert des Chicago Stompers ? Quel effet voulez-vous obtenir ?

"J'aimerais que quelqu'un qui ne connaît rien à ce genre de musique, nous voyant sur une scène où chaque objet appartient à une autre époque, puisse avoir une vision claire de ce qu'étaient les années 1920. Malheureusement, dans tant de films, cette merveilleuse période a souvent été recréée d'une manière bon marché, maladroite et historiquement erronée. Ce souci du détail, traité avec une précision et une exactitude philologiques, est certainement un signe d'amour pour ce que je fais. Bien sûr, elle est également liée à un certain professionnalisme dans l'interprétation, mais c'est plus que cela. Il arrive souvent que j'aime quelque chose et qu'au fil des années, je parvienne à le faire aimer à mon entourage. Le cas des Chicago Stompers est emblématique : étant un orchestre d'amis, nous avons pu expérimenter beaucoup dès le début, ce qui ne peut normalement pas se faire entre professionnels. Me voyant collectionner les instruments vintage, l'envie d'en acquérir est également née chez eux (car ils ont leur charme, quoi qu'il en soit). D'où une attention à chaque détail (des instruments aux vêtements, en passant par les accessoires...) qui a vraiment, à la longue, pu faire la différence en termes de qualité."

Chicago Stompers - Sing, It's Good For You!

Chicago Stompers - Tappin' The Barrel

Mauro L. Porro, piano, clarinette, sax soprano et alto, chant, cornet, arrangements et transcriptions ; Marcella Malacrida, chant ; Martino Pellegrini, violon, strohviolon, chant ; Pasquale Gravela, trompette, cornet ; Lorenzo Baldasso, saxophone alto, clarinette ; Sophia Tomelleri, sax alto, clarinette ; Arturo Garra, saxophone tenor, clarinette, piano, chant ; Yuri Biscaro, banjo, guitare ; Giorgio Gallina, trombone, violon, ukulele ; Fabrizio Carriero, batterie, percussions, washboard ; Paolo A. Vanzulli, tuba, contrebasse, batterie.

Cédant à ses démons, Jean Loup Longnon a reformé son Grand Orchestre ! Il a donc rassemblé un large effectif de jeunes musiciens de grande maîtrise. Structuré autours de nouvelles autant que d'originales explorations de quelques grands classiques du jazz, le répertoire du Grand Orchestre perpétue une tradition d'enthousiasme festif aussi exigeante que recherchée. "un peu comme si Thad Jones et Ravel dînaient chez le diable ! "...

 "Je ne voulais pas que l'on oublie Benny Goodman. Je voulais sauver sa musique. Je voulais enthousiasmer le plus de gens possible pour le swing, leur montrer à quel point cette musique est merveilleuse. C'est uniquement pour cela que je suis devenu musicien" !

STEP THE BOP Jean-Loup LONGNON

Pierre Guicquéro - Two notes blues

Classica, Jean-Pierre Jackson

"Ecoutez ces dix-huit musiciens ! Comme on dit dans les vestiaires, ils "mettent le feu". Le bonheur ne vient pas seulement de l'excellence de la phalange rassemblée, de l'exécution impeccable, de l'énergie communicative qui l'anime, de la flamboyance précise de la section rythmique, de la cohésion de ses différents pupitres. Une joie de jouer y transpire sans cesse, laissant avec élégance le labeur préalable au vestiaire, ne laissant exploser que ce qui fait la vertu même des grandes formations : la puissance, le swing de masse. Et l'humour en prime, qui transparaît dans le choix du répertoire où à côté de deux standards figurent cinq compositions originales de Jean-Loup Longnon (responsable de tous les arrangements, sauf un) et des morceaux peu sollicités dans ce cadre : Que Reste-t-Il de Nos Amours, On n'est pas là pour se faire engueuler. Il faut être par ailleurs très attentif pour reconnaître Le Curé de Camaret traité en latin-jazz... Cela étant, l'ensemble ne présente aucune faiblesse, aucun laisser-aller, nulle facilité : la classe, tout simplement. Amateurs de big band, ne la ratez pas! Voilà l'une des toutes meilleures formations du genre en activité."

Istambounce

Morceau phare du LONGNON BIG-BAND, cette composition polymorphe est un vibrant hommage à la fascinante ville d’ISTANBUL. Après un début mettant à l’honneur le big band puis le tenor-sax, durant la partie centrale le Big-Band est traité à la façon d’un orchestre symphonique. Les thème y font alors l’objet de complexes contrepoints et développements souvent traversés par l’influence de Ravel, Duruflé et Bartok, puis reviennent au jazz en crescendo avant que quelques derniers effets symphoniques précédent un final en apothéose. Au chant Chloé CAILLETON.

La Republique du Jazz.

... la classe, tout simplement. Amateurs de big band, ne la ratez pas! Voilà l'une des toutes meilleures formations du genre en activité. Ce dernier concert de la saison était celui du Big Band du chanteur trompettiste, bugliste, arrangeur, compositeur, Jean-Loup Longnon, personnage haut en couleurs, débordant d’énergie et d’humour, menant tout ceci de main de maître . Un concert en deux parties, assez différentes, qui ont permis d’entendre un big band puissant, au sommet de son art, tenant vraiment son rang face aux grands du type Count Basie Orchestra . … ça sonne, ça « envoie du bois », et en même temps plein de passages sont très fins, subtils, parfois frisant le classique, notamment les parties utilisant les flutes, on est dans le grand art de l’utilisation des timbres, couleurs et ambiances …