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Alice MARTINEZ - L'Oscarpicus
Le Festival de Big band de Pertuis a croisé, pour la première fois Alice Martinez en 2011 au sein du Norbert Grisot Quartet pour un concert dont les pièces musicales étaient issues du répertoire de George Gershwin. Jusqu'en 2023 Alice fut la chanteuse attitrée du Big Band de Pertuis auquel elle a apporté son talent et sa qualité d'interprétation des pièces chantées en langue anglaise. D'année en année, les mordus de cette formation ont pu apprécier l'assurance grandissante de cette jeune chanteuse et la très grande complicité qu'elle a su installer avec ce Big Band, alliance très positive instigatrice d'une dynamique profitable aux deux protagonistes.
Le jazz fait intrinsèquement partie de sa culture ("Pour moi, l’amour du jazz est une histoire de famille. J’ai baigné pendant mon enfance dans la musique. Car mon père Jean Pierre Martinez est jazzman."), déclarait-elle en 2011, ce que depuis elle a su nous prouver à travers ses différents projets.
♦ Parmi ceux-ci ont figuré le French Project Group, que le festival a accueilli en 2014 et dont elle parlait ainsi : "J’écris moi-même mes chansons en français. Les thèmes de mes textes traitent des conditions de la femme, de la question du métissage, de la mafia… Je parle aussi dans mes chansons de la vie que je mène à Marseille". Reprenant des pièces musicales instrumentales de grands noms du jazz (Duke Ellington, Horace Silver, Wayne Shorter...), Alice Martinez y a greffé avec élégance des textes en français empreints des couleurs, perceptions et sensations très contrastées de son Marseille natal, montrant au passage la qualité de ses écrits et sa très grande sensibilité aux comportements sociétaux.
L'irrésistible éloge des "cagoles"
L'éloge des "cagoles" est un authentique bijou, à l'opposé de ceux que portent ces jeunes femmes, texte imagé parfaitement soutenu par la musique brésilienne Chega de Saudade. A noter que ces "cagoles" là ne devraient pas déplaire au linguiste et universitaire Médéric Gasquet-Cyrus, spécialiste du parler marseillais et auteur du "Marseillais pour les Nuls".
♦ En 2017, le public de notre festival a pu découvrir son nouveau projet: The Shoeshiners Band, un groupe où se sont produits les excellents musiciens que sont Olivier Lalauze (contrebasse), Ezéquiel Celada (Saxophone et clarinette), Stéphane Richard (batterie), Gabriel Manzanèque (guitare) et Sylvain Avazeri, tout aussi exceptionnel à la trompette et au trombone. Ce qu'il y a de remarquable chez Alice Martinez, réside dans le fait que ses projets, au delà de leur très grande qualité musicale, se veulent un reflet de la société dans laquelle nous vivons. Pour son projet The Shoeshiners elle déclarait:
« Le contexte des années 20-30, précédant de peu l’éclatement de la Seconde Guerre mondiale, n’aurait-il pas quelques échos dans les années sombres que nous nous apprêtons à vivre ? Il y a une forme d’humilité saine dans la démarche de jouer pour faire danser les gens. Démarche qui mérite le respect, car les lindy hoppers représentent un public averti et exigeant (ils connaissent cette musique aussi bien que les musiciens) public qui n’est pas si facile à conquérir. »
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Alice Martinez et le Shoeshiners Band |
The Shoeshiners Band
♦ The Shoeshiners Band nous a fait revivre le répertoire et l’ambiance des anciens clubs de jazz d’Harlem en nous offrant une riche palette de couleurs, allant des sonorités New Orleans aux ballades les plus romantiques en passant par des pièces explosives du répertoire.
♦ Le nouveau projet présenté par Alice Martinez en ce jeudi 8 août se nomme : L’Oscarpicus. Autour de la chanteuse se retrouve la quasi-totalité des musiciens qui l'accompagnent depuis une décennie sur les scènes françaises du swing. Forts de leur longue complicité, ce nouveau projet est l'expression de leur capacité à créer leurs propres compositions et textes. Si leur musique s’inscrit dans l’héritage du jazz traditionnel, elle se colore subtilement des parcours et influences de chacun, avec pour Alice le retour à des textes en français et tout cela pour mieux vous surprendre !
Présentation l'Oscarpicus
Jeudi 08/08-19h30 - à ne pas manquer!
MIDDLE JAZZ ORCHESTRA
Créé en 1986, le M.J.O (Middle Jazz Orchestra Big-Band) est composé de musiciens professionnels et de passionnés de jazz, auxquels viennent se joindre des chanteuses et chanteurs selon la programmation du M.J.O. Cet orchestre s'est déjà produit sur la scène du festival en 2011 et avait été très apprécié du public.
♦ Musicien professionnel talentueux, Didier HUOT, s'est investi avec une énergie remarquée et une expérience de premier plan au sein des principaux orchestres de Jazz du Sud de la France. Sa maîtrise du langage propre à la musique jazz et sa passion tout à fait surprenante sont des atouts majeurs pour le Middle Jazz Orchestra dont il assure la direction. Lauréat du C.N.S.M. de Lyon (dans la classe de cor d’ A. Fournier et M. Molinaro), et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du cor d’harmonie, il est actuellement musicien à l’Opéra de Marseille et également cor solo de l’Orchestre du Pays d’Aix, membre du Quintette de cuivres AD LIBITUM, membre du Quatuor de cor de Alpes A4C, et appartient à l’Octuor à vent ART 8.1. Il a de plus créé le Big Band de l’Opéra de Marseille et assure la direction musicale du Big band d'Aix en Provence.
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♦ Depuis 1984, date de sa création, LE MJO a proposé de nombreux projets musicaux : "The Voice" (avec Serge Dupire) , "The Ladies" (avec Edith Darasse) , "Rock''n Roll" (avec Marco Askraba) , "Merci Claude" (avec Claude Bolling qui au piano a fêté les 25 ans de notre Big Band en 2011) , "Déjà 15 ans" (date anniversaire de la disparition de Claude Nougaro, avec Didier Mahamedi) et plus de 15 programmes différents pour soirées musicales.
Afin de marquer les 20 ans de la disparition de l'Artiste, le Middle Jazz Orchestra de Sanary-sur-mer, le quintet à cordes de l'opéra de Marseille, l'accordéoniste Jo Labita, et le chanteur Filipe Loir, rendront hommage à Claude Nougaro.
♦ Le Mercredi 7 Août sur la scène du Festival de Pertuis, ils interprèteront quelques-uns des plus grands standards de l'Homme aux semelles de Swing : Le Jazz et la Java, Toulouse, Bidonville, Ah tu verras tu verras, Le coq et la pendule, Le cinéma, Dansez sur moi, Nougayork... Sous la direction de notre ami Didier Huot, gageons que nous assisterons à un Spectacle Jazz des plus dynamiques, dans lequel superbes mélodies et magnifiques textes seront à l'honneur !
Le Middle Jazz Orchestra - hommage à Claude Nougaro
Le chanteur invité pour cette soirée
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Philippe Loir |
Mercredi 07/08 - 21h30
Le Big Band de Petite Camargue
Le Big Band Camargue est une grande formation jazz composée de 22 musiciens. Son répertoire est très éclectique et couvre un registre de musique ternaire et binaire allant de Count Basie à Marcus Miller. Cet orchestre a participé à de nombreux concerts à l’Odéon de Nîmes, Alès, La Grande Motte, ainsi qu’aux Festivals de Jazz de Nîmes, du Grau du Roi, de Pertuis, de Vauvert et de Junas.
Le Big Band a également sorti 6 albums ; ce qui lui a permis de travailler avec de nombreux et prestigieux musiciens tels que Roger Guérin, André Villeger, François Chassagnite, Claude Egéa, Denis Leloup, Stéphane Kochoyan, Gérard Pansanel, Serge Lazarevitch et Denis Badault (ancien directeur de l’ONJ) pour une création en 2013 intitulée «SO SWEET SUITE».
En mars 2021, le Big Band a sorti son 6ème album sur une nouvelle création du pianiste et compositeur Christian Lavigne, «EL MUNGO PASA».
"El Mungo Passa" |
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Philippe Guyon |
Le Big band de petite Camargue est dirigé par Philippe Guyon.
Premier prix du conservatoire de Nîmes il prend le virage du jazz à l’institut de formation professionnelle et y rejoint très rapidement le big band dirigé par Michel Barrot.
Poursuivant plus tard des études de musicologie en Sorbonne, il se passionne pour l’enseignement de la musique et exerce durant 7 ans dans la région d’Orléans et de Chartres. Sans délaisser le jazz il participe aux activités de l’Orléans big band au côté de Jean-Jacques Taîb et Jean-Jacques Ruhllman.
Souhaitant retourner dans sa région natale, il prend la direction de l’école municipale de musique de Vauvert en 1989 et crée le Big Band de Petite Camargue. Comptant 50 élèves à cette époque, l’école municipale est devenue l’école intercommunale de musique de Petite Camargue et compte actuellement 800 élèves.
Dirigeant toujours ce Big Band qui est devenu une valeur sûre dans la région Languedoc-Roussillon, cet orchestre a participé à de nombreux concerts couronnés de succès à l’Odéon de Nîmes, Alès, La Grande Motte, ainsi qu’aux Festivals de Jazz de Nîmes, du Grau du Roi, de Pertuis et de Vauvert.
Le Big Band a sorti 6 albums, ce qui lui a permis de travailler avec de nombreux musiciens tels que Roger Guérin, André Villéger, François Chassagnite et Claude Egea.. Présentant un répertoire moderne et varié, cet orchestre va allègrement de Mingus à Bob Mintzer en passant par Tito Puente et un large florilège de musiques swing ou funk.
En septembre 2013, il dévoile son album SO SWEET SUITE, une création originale en 5 mouvements du compositeur et pianiste Denis Badault. Le Big Band a le plaisir de vous faire découvrir sa toute dernière création EL MUNGO PASA du compositeur et pianiste Christian Lavigne.
Le Big Band de Petite Camargue en concert
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Le Big band de Petite Camargue |
Chef d'orchestre: Philippe Guyon
Flûte: Muriel Borie
Flûte: Clémence Guerroudj
Flûte: Laure mallet
1° alto: Jean Donnantuono
2° alto: Bernard Marquié
1° ténor: Bernard Gillet et Anne Lecche
2° ténor: Bruno Fuster
Baryton: elisabeth Roux
1° trombone: Bruno hervat
2° trombone: Claude doprel
3° trombone: bernaznrd guyot
4° trombone: Alexandre Scarpatti
1° trompette: Yoann Auzanneau
2° trompette: André Audemard
3° trompette: Patrick pellet
4° trompette: Patrick Bailly
Piano: Michel Beer
Guitare et chant: Elsa Scapicchi
Basse: Léo Chazallet
Batterie: Nicolas Leclerc
Mardi 06/08 - 21h30
Cathy Heiting Quintet
Cathy Heiting est une vocaliste hors norme au parcours éclectique entre jazz, groove et lyrique, Cathy est régulièrement programmée en salles, théâtres, festivals de renom : Parfum de Jazz 2024, Marseille Jazz, Crest Jazz Vocal (Prix du Public), Jazz à Vienne le Off, Sunset et Petit Journal Montparnasse à Paris, Rhino Jazz Festival, Marseille Concerts, Réseau Chainon Manquant FNTAV, Région en Scène et son quintet a été Sélection Jammin’Juan 2023…..Elle a sorti son EP de compositions résolument jazz « Unconditional » en 2024.
On a également croisé Cathy lors de belles 1ère parties : Thomas Dutronc, Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Sandra N’Kaké… Elle a collaboré avec des artistes tels que Marja Burchart du groupe allemand Embryo, Loïs Coeurdeuil, Médéric Collignon, Cyril Benhamou/Tie Break…
CATHY HEITING QUINTET - He Knows
Cathy Heiting invite Lois Coeurdeuil pour un répertoire soul/jazz des plus stimulants (standards et compositions). Emotion, swing, soul et complicité seront au rendez vous avec cette vocaliste hors norme au contact public chaleureux et le guitariste virtuose aux mille doigts. Qui plus est, ce duo de choc est complété par les non moins talentueux Franck Lamiot à l’orgue hammond et Samuel Bobin à la batterie, lequel est également auteur pour certaines compositions avec en guest le brillant saxophoniste Ugo Lemarchand. Cathy est sélection Jammin’Juan 2023 et Prix du Public Crest Jazz Vocal; elle a été programmée dans le cadre de festivals d’envergure : Parfum de Jazz cette saison, Marseille Jazz, Crest Jazz Vocal, le off de Jazz à Vienne.... On a pu la retrouver lors de belles 1ère parties : Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Sandra N’Kaké…Quant à Lois, soliste reconnu, il a partagé la scène avec les plus grands noms du Jazz et du Jazz manouche : Stochelo Rosenberg, Florin Niculescu, Sylvain Luc, Angelo Debarre…, lors de nombreux festivals de jazz français et internationaux. Ugo Lemarchand, saxophoniste et pianiste au jeu unique et inspiré, a joué en 1ère partie de Kirk Lightsey, Monty Alexander, Jacky Terrasson.. En 2023 il a sorti son album Thalia/Jazz Family, selection TSF Jazz avec Dado Moroni, Daryll Hall, Jason Brown.
Un quintet remarquable qui diffuse avec aisance et générosité une joie palpable à partager!
Cathy Heiting / Lois Coeurdeuil Quartet - Teaser
Nom | Instrument |
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Chant |
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Guitare |
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Orgue Hammond |
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Batterie |
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Saxophone, piano |
Lois Coeurdeuil (César Swing) est un guitariste varois virtuose charismatique qui partage la scène avec les plus grands noms du Jazz et du Jazz manouche : Stochelo Rosenberg, Florin Niculescu, Sylvain Luc, Angelo Debarre... lors de nombreux festivals de Jazz Français et internationaux. Il a plusieurs albums à son actif dont l’album live de son projet orchestral « Django Revisited Big Band ». Ugo Lemarchand, saxophoniste et pianiste au jeu unique et inspiré, a joué en 1ère partie de Kirk Lightsey, Monty Alexander, Jacky Terrasson.. En 2023 il a sorti son album Thalia/Jazz Family, selection TSF Jazz avec Dado Moroni, Daryll Hall, Jason Brown.
Un quintet remarquable qui diffuse avec aisance et générosité une joie palpable à partager!
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Porteuse de projets depuis 2007, elle tourne essentiellement avec ses créations portées par la Cie Emmène-moi dans la Forêt Prod. Cinq projets sont en actuellement en tournée:
♦- Cathy Heiting Quintet, une nouvelle formation jazz hybride, (Sélection Jammin’ Juan 2023*) avec bientôt un nouveau répertoire de compositions autour du thème de l’amour sans condition, du lien, de la bienveillance : UNCONDITIONAL et son EP éponyme.
♦- Moving créé en 2020 avec le soutien de la Région Sud et du CNM. Malgré les entraves liées à la situation sanitaire, ce fût un retour à la composition originale pour ce projet groove/néo-soul autour des émotions. Les résidences de création ont eu lieu au 6MIC* (co-prod) et la création fût donnée au Petit Duc* en live streaming (ou diffusion en continu = protocole qui permet de visionner ou d'écouter des contenus en ligne sans téléchargement). L’EP a été accueilli avec enthousiasme (cf revue de presse Stakkato)….
♦- Jazz and Wine Stories / Label MPG (Marseille Provence Gastronomie) créé en 2019 avec le soutien du Conseil Départe- Départemental et du Petit Duc, un récital sur le lien véridique ou sublimé entre stars du jazz et mental domaines viticoles reconnus.
♦- Le Conte du Petit Bois Pourri (spectacle et album), créé en 2018, un conte pour adultes et grands enfants sur l’amour et l’intégrité psychique illustré de ses compositions lyrico-funk. Cathy Heiting Quartet, une formation jazz hybride créé en 2017 qui donne à entendre/voir des versions tout à fait uniques des grands standards (Duke aurait il vécu en Andalousie?) ainsi que des compositions) On a également croisé Cathy lors de belles 1ère parties : Michel Legrand, Cecil Mc Lorin Salvant, Didier Lockwood, Thomas Dutronc, Sandra N’Kaké… En parallèle, elle collabore avec le guitariste varois Loïs Coeurdeuil et a partagé la scène avec d’autres partenaires brillants tels que Médéric Collignon, Cyril Benhamou / Tie Break, Cathy Escoffier, Olivier Truchot… Dans le domaine de la transmission, elle s’est spécialisée en coaching (mentorat) scénique dans le cadre de Masterclass destinées aux chanteuses/chanteurs en voie de professionnalisation et sait se rendre disponible pour l’accompagnement personnalisé ainsi que le soutien des jeunes artistes (IMFP, 6MIC).
NB :
*Le Chaînon manquant est un festival pluridisciplinaire créé en 1991 à Tours, organisé par l'association « Le Chaînon/FNTAV ». Fédération des nouveaux territoires des arts vivants (FNTAV) Il regroupe de multiples disciplines artistiques toutes orientées vers la jeune création : théâtre, danse, chanson, musiques actuelles, musiques du monde, spectacles pour le jeune public, spectacles de rue, formes innovantes tels que le nouveau cirque, etc., avec une programmation nationale et internationale.
*Association : EMMÈNE-MOI DANS LA FORÊT PROD Aix-en-Provence Domaines d'activité : culture, pratiques d’activités artistiques, culturelles Objet : soutenir la création, l'organisation et la diffusion de spectacles et de manifestations culturelles ;
*Le CNM (Centre National de la Musique) garantit la diversité, le renouvellement et la liberté de la création musicale. Ses dispositifs d’aides financières et non financières ont pour objectif de soutenir les auteurs, compositeurs, artistes et les professionnels qui les accompagnent pour leur permettre d’aller à la rencontre de tous les publics, en France et à l’international.
*6MIC: C’est officiellement le nom de la salle des musiques actuelles, situé à Aix en Provence L’ambition de l’équipe du 6MIC est d’accompagner les projets préexistants des opérateurs locaux dans le respect de leur savoir-faire et de leur longue expérience.
*PETIT DUC : Située au cœur d’Aix-en-Provence, la salle de concert de l’association Théâtre & Chansons a ouvert ses portes en 1997, entièrement dédiée à la chanson française. En 2015, une nouvelle dynamique est engagée qui se traduit par l’ouverture à de nouvelles esthétiques – Jazz et musiques du monde – dans un désir d’accompagner l’émergence d’artistes et de projets prometteurs.
Mercredi 07/08 - 19h30
Jazz Messengers Spirit
The Jazz Messengers, ce groupe mythique créé en 1953 par le pianiste Horace Silver et le batteur Art Blakey, fut le mètre-étalon du hard bop et offrira un formidable tremplin à de très nombreux talents émergents qui ne tarderont pas à devenir des artistes majeurs. Il connait son âge d’or en 1958 avec le label Blue Note et les classiques universels que sont Moanin et Blues march.
Six musiciens donnent un nouveau souffle à son répertoire, en l’enrichissant de nouveaux arrangements, tout en respectant l’esprit des Jazz Messengers. Il s’agit de Thierry AMIOT (trompette), Igor NASONOV (trombone), René FORTUNE (saxophone), Yoann COMBE (piano), Claude MENNILLO (batterie), Jean- Yves ABECASSIS (contrebasse)
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Présentation des Jazz Messengers Spirit
Les musiciens du Jazz Messengers Spirit
Thierry AMIOT
Le public de jazz l’a entendu en compagnie de Wynton Marsalis, Dee Dee Bridgewater, Johnny Griffin, Ernie Watts, George Coleman, Didier Lockwood, Michel Legrand, Tito Puentes, Arturo Sandoval, ou Yuri Buenaventura. Ses tournées internationales lui ont fait parcourir le monde : USA, Russie, Canada, Chine, Japon, Thaïlande, Brésil, passant de clubs comme le Petit Journal à Paris au Village Gate à New York. Les festivals de jazz l’ont souvent accueilli : Festival de Vienne, Festival Banlieues Bleues, Jazz à la Villette, Pelotas au Brésil, Festival de Moscou, Festival de Juan- les-Pins, Festival de Pertuis. Il a représenté la France au congrès annuel de l’European Trumpet Guild à Bad Sackingen, et au congrès annuel de l’International Trumpet Guild à Bangkok. Après ses études au Conservatoire de Lyon (médaille d’or), il reçoit le Prix d’Excellence du Royaume de la Musique, puis le 1er prix du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris. Très tôt il part se perfectionner aux USA. Il est lauréat des concours internationaux de jazz de Paris la défense Vienne, Juan-les-Pins Sorgues. Il dirige le département jazz du Conservatoire de Lyon, puis enseigne la trompette au CNRR de Marseille.
Thierry AMIOT
Igor NASONOV
Diplômé du conservatoire supérieur de Moscou en tant que chef d’orchestre de grandes formations, il a 16 ans lorsqu’il commence à traverser le monde guidé par sa passion pour la musique, ce qui le conduit à jouer avec des musiciens comme Dizzy Gillespie, Freddie Hubard, Brandford Marsalis, ou Barre Phillips. Il participe à des festivals de jazz internationaux : Usadva Jazz Festival en Russie, New Orleans Jazz & Héritage Festival aux Etats-Unis, Jazz à Juan, Festival des Cinq Continents à Marseille. Il enseigne le jazz au conservatoire de Cavaillon, dont il dirige le Big Band.
Igor NASONOV
Jean-Yves ABECASSIS
La contrebasse est son passeport pour goûter à tout, du jazz italien des années 30 avec Delizioso aux musiques improvisées de la Méditerranée et des Balkans au sein du trio LROM, en passant par un retour fréquent aux standards de jazz, souvent en duo. Ce parcours l’a conduit dans des festivals : Musicales de Bastia, Festival Jazz en Touraine, Festival d'Andernos, Le Chantier des Musiques du Monde, Festival de jazz de Calvi, Festival des cinq continents à Marseille, Festival de l'Ile de la Réunion
Jean-Yves ABECASSIS
Claude MENNILLO
Issu d’une famille de musiciens, c’est l’un des piliers des formations de jazz de la « côte sud » pendant plusieurs décennies, notamment comme collaborateur régulier du Pelle-Mêle. Il a notamment participé au quintet Camion pizza dont l’album O’live a été produit par le Cri du port. Il a joué au Festival de Calvi et au Festival des cinq continents. Messager d’une musique qui lui est chevillée au corps, c’est aussi un passeur entre musiciens de styles différents, et un infatigable initiateur de formules nouvelles.
Claude MENNILLO
Yoan COMBE
Diplômé du conservatoire de Nice, il a joué avec le pianiste Robert Persi, le batteur Jean-Paul Ceccarelli et le saxophoniste Pierre Bertrand. On a pu l’écouter à la Note Bleue à Monaco et au Midem à Cannes. Il enseigne le piano dans plusieurs écoles de musique à Marseille et Auriol. .
Yoan Combe
The Jazz Messengers
Les premières mentions des « Jazz Messengers » apparaissent au club de jazz Birdland de New York pour désigner un quintet mis en place par le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver entourés une première fois en 1953 de Lou Donaldson au saxophone alto, Kenny Dorham à la trompette et Gene Ramey à la contrebasse puis une seconde fois en 1954 avec Lou Donaldson, Clifford Brown à la trompette et Curly Russell à la contrebasse. Les Jazz Messengers seront un des groupes phares du label Blue Note. Horace Silver, qui fut « découvert » par Stan Getz qui l'engagea, est l'un des grands compositeurs de ces années 54-55 qui verra le label Blue Note prendre véritablement son essor. Deux leaders dans un groupe, c'est beaucoup trop. Horace partit, sans vraiment partir. Il allait poursuivre sa carrière au sein de Blue Note. Sous sa direction, Art Blakey fit de ce groupe une véritable école du jazz. Y passèrent Clifford Brown, Kenny Dorham, déjà connu lorsqu'il remplaça Brownie et surtout Lee Morgan devenant le trompettiste qui compte dans cette fin des années 1950, début des années 1960.
Mardi 6/08 - 19h30