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Auteur - compositeur - interprète et producteur, Angel Yos, né à la Havane, est aujourd'hui un musicien chevronné avec plus de 20 ans d'expérience dans la musique.
Issu l'École Nationale des Arts de La Havane, puis élève du premier ténor lyrique de l’Opéra de La Havane (Gustavo Galan), il vivra sa passion pour la scène dès son plus jeune âge et enregistrera ses premiers singles, à l'âge de 18 ans, avec les groupes «Baculeye» et «La Dynastia».
Depuis son arrivée en France en 1999, il est animé par la passion de la musique cubaine et l'envie d'en faire découvrir toute la richesse et ses racines.
Depuis lors, il a collaboré à de nombreux projets musicaux, qui l'ont amené à enregistrer plusieurs productions discographiques qui ont rencontré un impact commercial significatif. Il a tourné dans de nombreux pays, au-delà̀ de l’Europe, en se produisant dans les festivals de musique latine internationaux les plus importants, ainsi que sur de nombreuses scènes prestigieuses (Chili, Cuba, USA, Russie, Croatie, Hong Kong, Espagne, Mexique, UK, Inde, Grèce, Pologne ...). Angel Yos a, par ailleurs, chanté avec des «maestros» de la musique cubaine et des figures de renommée internationale.
En 2013, il rejoint officiellement les musiciens du groupe "La Mecanica Loca" pour créer Ángel Yos y La Mecanica Loca, combinant ainsi son charisme et sa voix puissante, à l'énergie et la précision d'exécution de ses musiciens impétueux. Ainsi n'acquit un projet destiné à défendre la culture cubaine autour d'un groupe qui bénéficie aujourd'hui de la reconnaissance des spécialistes ainsi que du public.
En 2014 son premier album solo voit le jour: "Bien Arriba", enregistré à La Havane avec la collaboration du “maestro” Manolito Simonet, accompagné par différents artistes cubains renommés comme Alexandre Abreu, Germán Velazco, Amaray et El Noro.
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Angel Yos y la Mecanica Loca sur la scène du Festival pour une soirée explosive. |
Angel Yos y la Mecanica Loca parcourent les plus grandes scènes européennes, et marqueront de leur empreinte la conga au festival Tempo Latino où ils enflammeront le public avec leurs titres : Swing de la Habana, La Moda Cubana, La Terrorista ou le mondialement connu « A lo Loco Titi »
La Mecanica Loca est un groupe de douze musiciens qui est devenu une figure emblématique et incontournable de la musique cubaine et de la Timba dans le monde de la salsa. Angel Yos y la Mecanica Loca se sont installés sur la Scène du Festival de Big Bands de Pertuis pour le plus grand plaisir d'un public de connaisseurs et de néophytes !
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Angel Yos y la Mecanica Loca mettent le feu ! |
La Mecanica Loca est un des orchestres de Salsa les plus impressionnants par la qualité et la dynamique de l'interprétation des morceaux joués. Angel Yos a tenu la scène, sans interruption pendant deux heures, communiquant au public sa passion de la musique cubaine réussissant à conquérir les spectateurs assis en tribune qui sur ses invitations répétées se sont mis debout et ont participé à la liesse des danseurs installés devant la scène.
Tout le monde debout ! |
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Son Alarde et la Macanica Loca ensemble sur scène |
C'est maintenant devenu une habitude, dans ce festival, de voir le groupe en place sur scène, inviter les membres de la première formation à se joindre à eux pour terminer le spectacle ensemble, ce qui donne généralement des moments de pure folie musicale où l'on perçoit la fusion de ces musiciens dans leur passion commune. Dommage que la pluie soit venue écourter ce final qui aurait pu sans aucun doute prolonger l'ambiance extraordinaire qui régnait ce soir à l'enclos de la charité.
Une soirée festive dans la grande tradition des concerts Salsa de notre festival!
Son Alarde est un projet fondé il y a dix ans par des musiciens cubains vivant en Europe unis par leur passion pour la musique traditionnelle (le « Son »). Les musiciens de Son Alarde jouent avec beaucoup d’autres groupes (Gloria Estefan, Afro Cuban All Stars, Rodrigo y Gabriela, Grand Mother’s Funck, Akil the MC, Tito Nieves, Jose Alberto “El Canario”, Picason, etc).
Ce qui rend le groupe unique c’est que ses musiciens incorporent des couleurs de tous ces styles (Jazz, Funk, Salsa, Hip-Hop, Afro-cubain) dans le Son authentique qu’ils ont hérité de leur grands-pères. Le résultat est un mélange explosif: Du Son Cubano authentique, épicé aux arrangements modernes, en ajoutant une dose supplémentaire de rythmes afro-cubains.
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Le groupe, connu pour la richesse de ses improvisations, manifeste également, sur scène, une très grande débauche d'énergie communicative, entraînant la participation enthousiaste du public, donnant à cette première partie un caractère festif, avec la présence de nombreux danseurs face à la scène.
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Son Alarde |
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Pierre Bruzzo a depuis longtemps mis son art au service du jazz et c'est une longue histoire d'amour qui se poursuit maintenant depuis plus de trente ans:
«Très jeune j'étais déjà passionné de jazz. Cette musique à la fois lascive et dynamique, pleine de douceur mais aussi porteuse d'espérance, me séduisait, m'attirait. Jouer de la musique et plus particulièrement du jazz est pour moi un régal, une évasion. C'est l'occasion de m'éclater et de donner de la joie au travers de ces interprétations.»
Musicien de talent et au tempérament très actif, ce saxophoniste a monté une multitude de formations comme les "Hot Peppers" et a joué, entre autres, avec Maxime Saury, Claude Luther... Considéré comme un des grands interprètes de Sidney Bechet, Pierre Bruzzo a séduit le public par sa technique et ses chorus. Depuis cinq ou six ans, sous le nom de Bande à Bruzzo, il se produit essentiellement en quintet (saxophone, trombone, guitare, batterie, contrebasse) et dans quelques rares occasions un pianiste se joint à eux, ce qui fut le cas pour leur prestation au festival de Big Band de Pertuis en ce mardi 2 août 2016.
La Bande à Bruzzo nous fait revivre une époque incontournable du jazz : "Le New Orleans" et particulièrement la musique de Sidney Bechet dont il est devenu l'un des meilleurs spécialistes en reprenant aussi bien les grands standards que des morceaux moins connus. Le groupe a enregistré deux albums dédiés à Sydney Bechet.
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Philippe et Pierre BRUZZO |
La bande à Bruzzo est une formation bien sympathique, toujours très appréciée du public. Pierre Bruzzo, toujours plein d'humour, était visiblement très heureux de se produire à nouveau dans le cadre du festival de Big band de Pertuis. Relatant son précédent passage sur cette scène en 2008, il suggéra à Léandre Grau ne pas attendre aussi longtemps pour lui permettre de produire une nouvelle prestation sur cette scène, car les années sont là et à son âge le futur devient incertain, années qui cependant n'ont en rien altéré ses qualités de musicien, mais qui au contraire se sont bonifiées comme cela pourrait se produire avec un bon vin millésimé.
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Bernard Abeille | Philippe Coromp | Guy Mornand | |
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Bernard Abeille | Philippe Bruzzo | Alain Manouk |
Au programme nous avons pu successivement entendre : |
Struttin' with some barbecue (Louis Armstrong) Ain't mibehavin' (Fats Waller) Le marchand de poissons (Sidney Bechet) Glory hallelujah (traditionnel) Petite fleur (Sidney Bechet) Some of these days (Jimmy McHugh) On the sunny side of the street Dans les rues d'antibes (Sidney Bechet) When the saints (traditionnel) |
Présentation du Pierre BRUZZO Band |
Du plaisir, du plaisir, encore et toujours du plaisir pour les auditeurs de ce programme New Orleans, généreusement offert par ces musiciens passionnés.
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L'Azur Big Band de Nice avait été programmé en 2013, pour la quinzième édition de ce festival. Malheureusement, un violent orage avait éclaté dès la fin du premier morceau et c'est avec regrets que l'organisation du festival avait dû se résoudre à annuler le concert, tant la pluie était intense et persistante. Le ciel a, pour cette dix-huitième édition, été très clément et a permis aux très nombreux auditeurs d'apprécier pleinement cet orchestre, accompagné d'un chanteur et d'une chanteuse pour cette soirée.
Jilly Jackson - Orange Colored Sky |
Le programme de ce concert fut composé de grands succès du jazz dont l'écoute est toujours très appréciée du public de notre festival. Nombreux furent les morceaux chantés qui mirent en valeur successivement les deux chanteurs. Jilly Jackson, en première partie, nous a interprété "Orange Colored Sky", "Fever", "Summertime". Vicky Lee Green, nous a proposé quelques grands standards de Frank Sinatra, "I got you under my skin", "New york, New York", "You are the Sunshine of my life". Les deux artistes sont également apparus en duo, pour interpréter quelques succés tels que "This can't be love" ou "Route 66" pour le plus gand plaisir des auditeurs.
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Vicky Lee Green - I got you under my skin |
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Mambo |
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Thierry Amiot est visiblement un trompettiste passionné, qui s'est lancé dans la création d'un big band pour la ville de Marseille, dont les musiciens sont originaires du Conservatoire National à Rayonnement Régional, qu'ils y soient professeurs ou élèves. La recette a, depuis longtemps fait ses preuves à Pertuis avec Léandre Grau associé au Conservatoire Municipal de la ville de Pertuis et c'est fort logiquement que ce nouveau big band est invité à se produire sur la scène du festival pour cette seconde soirée de la semaine, d'autant que plusieurs élèves du Conservatoire communal pertuisien ont achevé leurs études musicales à Marseille et ont, à certains moments joué dans cette formation.
Comme annoncé, Le PHOCEAN JAZZ ORCHESTRA, a rendu hommage aux grands big bands américains, des années 1930-40 à nos jours, à travers des arrangements de grands standards du jazz. La première partie swing et acoustique, avec contrebasse et piano, fut composée de morceaux extraits du répertoire de Duke Ellington, Count Basie, Buddy Rich, Woody Herman, … ou de standards de jazz arrangés par Thierry AMIOT. On a ainsi pu entendre successivement :
Nutville (Horace Silver - arrgt Greg Hopkins) flight of the foo birds (Neal Hefti) One o'Clock jump (Count Basie) When I fall in love (Victor Young -arrgt Thierry Amiot) Nostalgia in time square (Mingus -arrgt Thierry Amiot) Fiesta (Chick Corea -arrgt Thierry Amiot) A night in Tunisia (Dizzy Gillespie -arrgt Thierry Amiot) |
Thierry Amiot et le Phocean jazz Orchestra - Fiesta |
La seconde partie, plus funk et électrique, avec basse et claviers, s'est articulée autour des "hits" du jazzfunk repris et arrangés pour les big bands plus modernes de Maynard Ferguson (Chameleon...), Phil Collins (Pick up the pieces...) ou arrangés par Thierry AMIOT, pour sa formation.
Mercy, Mercy, Mercy (Joe Zawinul ) |
Hugo Soggia et le Phocean jazz Orchestra - Georgia |
On a pu ainsi apprécier Hugo Soggia, qui a fait ses premières armes au Conservatoire de Pertuis, nous interpréter Georgia au trombone.
Une très belle prestation de ce big band amateur qui avec celui de Pertuis la veille prouvent que la passion de leurs chefs d'orchestre peut les amener à un très bon niveau.
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Fondé au printemps 2014 par Franck BLANCHARD, Pierre BEDOUK et Thierry AMIOT, musiciens marseillais passionnés de jazz et en particulier de Big Band, le PHOCEAN JAZZ ORCHESTRA est une nouvelle entité musicale, un grand orchestre, réunissant 17 instrumentistes basés sur la cité phocéenne.
Un Big band pour la ville de Marseille
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Un projet artistique a de ce fait vu le jour, résultant d'une "collaboration intergénérationnelle", permettant de réunir des musiciens expérimentés et implantés dans le milieu professionnel de la musique à Marseille et sa région et de jeunes artistes en devenir, diplômés du Conservatoire de Marseille (ou en fin de cursus) et en recherche d'opportunités de pouvoir se produire sur scène. |
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Cet orchestre est dirigé par Thierry AMIOT, trompettiste - compositeur - arrangeur. 1er prix du CNSM de Paris. Parti se perfectionner aux USA, puis lauréat des concours internationaux de jazz de Sorgues, Vienne et Jazz à la Défense. Il a l’occasion de jouer avec Wynton Marsalis, Arturo Sandoval, George Coleman, Ernie Watts, Johnny Griffin, Dee Dee Bridgewater, Yuri Buenaventura, Michel Legrand. Il aura l'occasion de se produire sur des scènes prestigieuses (Village Gate de New York, Vienne, Juan les Pins, festival de Moscou). Il enseigne aujourd’hui la trompette au CNRR (Conservatoire National à Rayonnement Régional) de Marseille. A ses côtés, on retrouve également Franck BLANCHARD, contrebassiste, Alain DELZANT, tromboniste et professeur au Conservatoire de Marseille. |