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♦ Cette formation montpelliéraine, s'est spécialisée dans l'interprétation rigoureuse des arrangements originels des Big Band de jazz des années 20 & 30 emmenés par Duke Ellington, Fletcher Henderson, King Oliver et bien d'autres. Ce groupe de quatorze musiciens sait aussi faire la part belle à l'improvisation collective en jouant le style traditionnel de la Nouvelle-Orléans. Sans doute leur patronyme fait référence à Bolden Buddy, musicien cornettiste considéré comme l'inventeur du jazz, avec l'idée sous jacente de lui rendre hommage en jouant sur le mot buddy qui signifie familièrement "pote" en anglais (ce qui donne littéralement : "Le petit big band des potes de Bolden").
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Bolden Buddies Little Big Band |
"I am crazy about my baby"
(Jimmy Rushing & Count Basie Orchestra) blues de 1939
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"East Saint Louis Toddle-OO" (Duke & Bubber Miley 1926)
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Cette soirée consacrée au jazz "Nouvelle Orléans" a dû enchanter les amateurs de ce style de musique. En cette deuxième partie de soirée, les "Bolden Buddies" ont été très appréciés du public. Leur approche de ce style de jazz donne vie à une musique fraîche et toujours renouvelée où l'inspiration de chacun des musiciens se nourrit du jeu des autres musiciens et de la chaleureuse interaction avec le public et les danseurs de swing qui ne sont jamais très loin comme en témoigne la vidéo ci-dessous.
"Egyptian Ella"
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"Deep Henderson"
Le lecteur ci-dessous, mis à disposition par ce groupe, vous permet de prolonger le plaisir d'écouter ces musiciens, à travers les titres de leur disque. Leur prestation sur la scène du festival de Pertuis a été d'une très grande qualité et a conclu cette soirée "Jazz New Orleans" de très belle manière en interprétant des pièces musicales tirées d'un répertoire allant
des années 1905 à 1940.
Parmi les titres disponibles, vous pourrez écouter des succès de Duke Ellington "Echoes of Harlem" (1936), "Double Chek Stomp" (1930), Artie Shaw "Everything is jumping" (1940), Benny Carter & Irving Mills "Blues in my heart" (1931), Cole Porter "Begin the beguine" (1935), King Oliver "Deep Henderson" (1926), Walter Doyle "Egyptian Ella" (1930), Clarence Muse/Louis Armstrong "When it's sleepy time down south" (1931)....
Buddy BOLDEN
De toute évidence, le jazz n’a pas été créé par une seule personnalité. Pourtant, Buddy Bolden semble être considéré comme la première légende du jazz. Charles Joseph "Buddy" Bolden (1877-1931) fut un cornettiste afro-américain, considéré par ses contemporains comme une figure clé du développement d'un style de musique ragtime à la Nouvelle-Orléans, tout d'abord nommé "jass" et qui portera plus tard le nom de jazz. Il est ainsi reconnu comme étant le premier grand musicien de l'histoire du jazz.
Bolden n'était pas gêné par le fait que, comme beaucoup de ses contemporains, il ne savait pas lire la musique. Au lieu d'imiter d'autres cornettistes, il joue ce qu'il entend "à l'oreille" et l'adapte à son cor. En 1895, il fonde ce qui peut être considéré comme le premier ensemble de jazz, composé d'une contrebasse, d'une batterie, d'un trombone à valves, d'une clarinette, d'une guitare et, bien sûr d'un cornet. Sa musique était éclatante autant que capricieuse, et n'avait pas grand chose à voir avec le son doux et docile des autres groupes de la ville. Elle tenait à la fois du son des fanfares, du blues, des spirituals de la musique militaire et de styles plus traditionnels (polkas, marches funèbres et ragtime). Le résultat était tout simplement inimitable. Ceux qui l'ont entendu jouer s'accordent pour dire que la puissance de son cornet, ses rythmes saccadés et ses mélodies teintées de blues associés à son génie de l'improvisation rendaient sa musique unique parmi les styles en vogue à l'époque, notamment le ragtime et la musique des fanfares de cuivres.
La popularité de Bolden n’a pas été contestée à la Nouvelle-Orléans jusqu’au milieu de la première décennie du XXe siècle, lorsque sa santé a soudain commencé à se détériorer. En 1906, il commença à se plaindre de maux de tête intenses. Il a rapidement perdu sa capacité de jouer et en avril de l'année suivante, il a été interné dans un hôpital psychiatrique où il vivra pratiquement jusqu'à sa mort.
Alors que Bolden atteignait son apogée à la fin des années 1890, la pratique de l'enregistrement en était encore à ses balbutiements. Bien que son tromboniste Willie Cornish se soit rappelé avoir fabriqué un cylindre de phonographe avec la bande de Bolden, il n’existe aucune copie connue de celui-ci. On connaît plus d'informations factuelles sur ses contemporains que sur Bolden lui-même, dont beaucoup semblent avoir ressenti le besoin de préserver sa mémoire en parlant de lui et en chantant ses louanges. Même Jelly Roll Morton, qui se disait inventeur du jazz, a qualifié Bolden de «trompette la plus puissante du monde» et lui a rendu hommage en enregistrant «Buddy Bolden Blues» probablement issu d'une composition de Cornish.
Pierre Bruzzo a depuis longtemps mis son art au service du jazz et c'est une longue histoire d'amour qui se poursuit maintenant depuis plus de trente ans:
«Très jeune j'étais déjà passionné de jazz. Cette musique à la fois lascive et dynamique, pleine de douceur mais aussi porteuse d'espérance, me séduisait, m'attirait. Jouer de la musique et plus particulièrement du jazz est pour moi un régal, une évasion. C'est l'occasion de m'éclater et de donner de la joie au travers de ces interprétations.»
Musicien de talent et au tempérament très actif, ce saxophoniste a monté une multitude de formations comme les "Hot Peppers" et a joué, entre autres, avec Maxime Saury, Claude Luther... Considéré comme un des grands interprètes de Sidney Bechet, Pierre Bruzzo a séduit le public par sa technique et ses chorus. Depuis cinq ou six ans, sous le nom de Bande à Bruzzo, il se produit essentiellement en quintet (saxophone, trombone, guitare, batterie, contrebasse) et dans quelques rares occasions un pianiste se joint à eux, ce qui fut le cas pour leur prestation au festival de Big Band de Pertuis en ce jeudi 8 août.
La Bande à Bruzzo nous fait revivre une époque incontournable du jazz : "Le New Orleans" et particulièrement la musique de Sidney Bechet dont il est devenu l'un des meilleurs spécialistes en reprenant aussi bien les grands standards que des morceaux moins connus. Le groupe a enregistré deux albums dédiés à Sydney Bechet.
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Pierre BRUZZO |
La bande à Bruzzo est une formation bien sympathique, toujours très appréciée du public. Pierre Bruzzo, toujours plein d'humour, était visiblement très heureux, en 2016, de se produire à nouveau dans le cadre du festival de Big band de Pertuis. Relatant son précédent passage sur cette scène en 2008, il suggéra à Léandre Grau ne pas attendre aussi longtemps pour lui permettre de produire une nouvelle prestation sur cette scène, car les années sont là et à son âge le futur devient incertain, années qui cependant n'ont en rien altéré ses qualités de musicien, mais qui au contraire se sont bonifiées comme cela pourrait se produire avec un bon vin millésimé. Pierre Bruzzo a été entendu et a fait son retour sur la scène du festival en ce mardi 6/08/2019 avec une équipe de musiciens légèrement modifiée pour partager avec le public un moment de pur plaisir.
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La Bande à Bruzzo version "Festival de Big bands 2019" |
Au programme nous avons pu entendre |
Struttin' with some barbecue (Louis Armstrong) Where I Got all the Dreams |
Le marchand de poisson |
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"On the sunny side of the street"
Ce morceau a mis particulièrement en valeur les différents musiciens du groupe en leur offrant l'opportunité de s'exprimer individuellement.
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Pierre Bruzzo |
Philippe Coromp |
Alain Manouk |
Pour ce concert Pierre Bruzzo était accompagné de son fidèle pianiste Philippe Coromp et de son batteur habituel Alain Manouk.
"Sweet Geogia Brown"
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Vincent Lamiot |
Romain Morello |
Vincent Lamiot et Romain Morello ont intégré pour ce concert la Bande à Bruzzo.
Petite Fleur |
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Du plaisir, du plaisir, encore et toujours du plaisir pour les auditeurs de ce programme New Orleans, qui a été généreusement offert par ces musiciens passionnés avec un Pierre Bruzzo qui n'a pas ménagé son enthousiasme pour satisfaire son public.
Fidèle à ses racines caribéennes, Tin' Del Batey propose une musique simple et généreuse, traversée de multiples influences. Les thèmes abordés dans les chansons, la place offerte à l'improvisation ou au dialogue avec le public inscrivent résolument Tin' Del Batey dans la tradition des musiques de la Caraïbe. Cet orchestre de 9 musiciens cubains et français venus du jazz, du funk et des musiques populaires, a su nous transmettre l'irrésistible force de leur musique !!!
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Alexis Despaigne - Tin' del Batey |
En début de soirée salsa il faut toujours un certain temps avant que l'ambiance ne pousse les danseurs à investir l'espace qui leur est réservé. Les deux chanteurs n'ont pas hésité à decendre sur la piste de danse pour inviter les couples timides à quitter leur chaise et à se faire plaisir en dansant ce boléro.
Tin' Del Batey
Une opération bien sympathique qui a permis de lancer la soirée.
Acabe Contigo |
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Tin' Del Batey
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Aude Publes Garcia (Chant et percussions) |
Tin' Del Batey
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Tin' del Batey |
Avec Alexis Despaigne (chant) et Aude Publes Garcia (chant, percussions) ce groupe nous a offert une musique simple et généreuse. Cet orchestre composé de neuf artistes cubains et français venus du jazz, du funk et des musiques populaires caribéennes, nous a présenté un répertoire riches de mezclas entre música cubana / son, salsa, merengue, soca, cumbia, compàs, zouk , changüi , pilon , bolero et chachacha.., aux influences variées dans un esprit fondé sur le partage, l’interaction avec le public et toujours au service de la danse. Un superbe orchestre de salsa!
Chica del sabor |
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♦ Pablo Espinosa Roméro est un auteur, compositeur interprète directeur musical de plusieurs groupes de salsa. Il est né à La Havane en 1958 où il apprend la guitare dès l'âge de 10 ans, avec ses oncles. Naturellement doué pour cet art, mais attiré par les sons venus d'ailleurs, il fait ses premiers pas de musicien amateur au sein de groupes de musique d'étudiants, Rock/Hard Rock, Latin Rock. Nous sommes alors dans les années 70 et Pablo et son groupe du moment reprennent les succès de Deep Purple, Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, Santana.
♦ En 1977, il intègre I'université pour des études d'ingénieur d'exploitation de minerai et forme le groupe TEM. Composé d'élèves des différentes options Technologie Exploitation Métallurgie, le groupe participe au Festival Culturel des centres universitaires de la province de Holguin et y gagne le Premier Prix. II joue alors un mélange de World Music, musique Cubaine et Rock. Avec TEM, Pablo fait ses premiers pas de fusion entre le rock Cubain, la Rumba Afro-Cubaine et la musique Cubaine.
Pablo Espinosa Roméro
Pablo y su charenga
♦ A la fin de ses études universitaires il décide de se consacrer uniquement à la musique et parallèlement à son entrée au conservatoire il commence à créer des arrangements pour le groupe de Salsa Cubaine "Union Latina" et se consacre à l'écriture de compositions personnelles. C'est avec ce groupe qu'il obtient son premier contrat professionnel sur les bateaux de croisières La Havane - Pinar del Rio.
Dans les années 80, diplômé du Conservatoire Ignacio Cervantes, il intègre le Groupe BATEY qui le plonge au sein d'une équipe de musiciens ayant joué parmi les meilleurs orchestres de Cuba.
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Pablo y su Charenga |
♦ En fin de tournée de BATEY en Amérique Centrale et du Sud, puis en Europe, dans le début des années 90, Pablo fait la rencontre, à la Fiesta des Suds en 1992 à Marseille, des musiciens qui vont être à l'origine de la Charanga. Les contacts sont pris, les liens se tissent, en 1994, Pablo arrive en France. La Charanga del Sol voit le jour en févier 1995. Pablo y su Charanga est un groupe qui compte jusqu'à jusqu'a 10 musiciens/chanteurs pour les grandes scènes des festivals.
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En cette soirée du 7 août 2019, l'orchestre a interprété un programme constitué de musique cubaine et afro-cubaine et de musiques du monde. 90% du répertoire fut constitué de compositions originales ou arrangements de Pablo Espinosa Roméro.
Les musiciens du groupe, diplômés de prestigieux conservatoires de Cuba ou de France, ont la polyvalence instrumentale qui leur permet d'aborder ces différents styles de musique, donnant sur scène, grâce à leur dynamisme communicatif, une musique riche et puissante qui n'a pas manqué de séduire les nombreux danseurs, concluant ainsi une soirée Salsa de très bonne facture.
♦ Créé en 1986, le M.J.O (Middle Jazz Orchestra Big-Band) est composé de musiciens professionnels et de passionnés de jazz, auxquels viennent
se joindre des chanteuses et chanteurs selon la programmation du M.J.O. Cet orchestre s'est déjà produit sur la scène du festival en 2011 et avait été très apprécié du public.
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Didier HUOT |
♦ Musicien professionnel talentueux, Didier HUOT, s'est investi avec une énergie remarquée et une expérience de premier plan au sein des principaux orchestres de Jazz du Sud de la France. Sa maîtrise du langage propre à la musique jazz et sa passion tout à fait surprenante sont des atouts majeurs pour le Middle Jazz Orchestra dont il assure la direction. Lauréat du C.N.S.M. de Lyon (dans la classe de cor d’ A. Fournier et M. Molinaro), et titulaire du Diplôme d’Etat d’enseignement du cor d’harmonie, il est actuellement musicien à l’Opéra de Marseille et également cor solo de l’Orchestre du Pays d’Aix, membre du Quintette de cuivres AD LIBITUM, membre du Quatuor de cor de Alpes A4C, et appartient à l’Octuor à vent ART 8.1. Il a de plus créé le Big Band de l’Opéra de Marseille et assure la direction musicale du Big band d'Aix en Provence.
Le Middle Jazz Orchestra - Rock Steady
Depuis 1984, date de sa création, LE MJO a proposé de nombreux projets musicaux : "The Voice" (avec Serge Dupire) , "The Ladies" (avec Edith Darasse) , "Rock''n Roll" (avec Marco Askraba) , "Merci Claude" (avec Claude Bolling qui au piano a fêté les 25 ans de notre Big Band en 2011) , "Déjà 15 ans" (date anniversaire de la disparition de Claude Nougaro, avec Didier Mahamedi) et plus de 15 programmes différents pour soirées musicales.
Le Middle Jazz Orchestra - Say no more
Les chanteurs invités pour cette soirée
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Edith Darasse |
♦ Edith Darasse chante au sein de plusieurs formations de style et de taille variés, allant du duo jusqu'au Big Band, exprimant sa passion pour la musique noire américaine... En effet, le gospel, le blues et le jazz font partie de son quotidien tant à la scène que dans ses ateliers chorale ou cours de chant.
C’est vers 19 ans qu’elle rencontre le jazz au travers de la voix et des improvisations sensationnelles d’Ella Fitzgerald! Dès lors elle travaille ces grands standards s’imprégnant des interprétations d’Ella, Billie Holiday, Carmen Mac Ray, Ray Charles,
Diane Schuur. Elle intègre alors la grande famille du jazz Marseillais en jouant avec des musiciens tels que Pierre Levan, Gilles Alamel, Claude Strazzieri, Joël Grégo, Jean-Paul Artero, Lionel Dandine, Gabriel Béchara, Roy’s Swarts, Pierre-André Moll,
Daniel Huck, Pierre Jaillard… et bien d’autres encore !
Mais elle “glisse” inexorablement vers le blues, le gospel et le rythm & blues interprétés par de prestigieuses chanteuses américaines telles que Aretha Franklin ou Etta James.
Edith Darasse - Oh Happy Day |
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♦ Bertrand Borgogne, Chanteur et guitariste, s'est déjà produit avec le Romain Thivolle Big band en 2011 sur la scène du festival. Aujourd'hui les fidèles spectateurs de ce festival ont pu l'apprécier au sein du MJO autour d'un répertoire dédié à Ray Charles. Eccompagné d'Edith Barasse le duo de chanteurs a su créer une chaude ambiance pour cette soirée du 6 août.
Bertrand Borgognone
Bertrand Borgognone - Busted
Respect
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Le Middle Jazz Orchestra sur la scène du festival en 2019 |
Les musiciens
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Saxophones | Ricoud Olivier Dufays Stephen Hofftelter Michel Moll Laurent Lopez Didier |
Clarinette | Ghigo Gisèle |
Trompettes | Zunquin Laurent Begui Philippe Schweitzer Daniel Fris Laurent |
Trombones | Steinman Michaël Gau Thierry Pereira Bernard Langlois Jean-Philippe |
Guitare | Damour Gérard |
Basse | Abdelfettah Myriam |
Batterie | Paris jacques |
Percussions | Lecam Joël |
Chant | Edith Darasse & Bertrand Borgognone |
Direction | Didier Huot |
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