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| L'esprit du festival |
| Bienvenue au festival de Big Band de Pertuis |
| Un festival dédié aux grandes formations de jazz |
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| Ils ont joué à Pertuis! |
Informations
♦ Découvrez le programme de l'édition 2025 de notre festival.
En raison des diminutions ou suppression de certaines subventions attribuées aux actions culturelles, l'Association du Festival de Big Band de Pertuis (AFBBP) a été contrainte de supprimer deux concerts pour s'assurer d'atteindre l'équilibre financier de son festival, sans pour autant renoncer à pratiquer des tarifs par soirée, très raisonnables, rendant ce style de musique qu'est le jazz, toujours accessible au plus grand nombre de nos fidèles spectateurs.
En conséquence, notez bien que la 26éme édition de notre festival débutera le mardi 5 août au lieu de l'habituel lundi.
La connexion à notre billetterie en ligne est complètement sécurisée. Les paiements sont effectués sur le site sécurisé de la billetterie Billetweb.
G=soirée gratuite, P=soirée payante.
Achats de billets
♦ L'ouverture des réservations pour les soirées gratuites et des achats de billets pour les soirées payantes est fixée au lundi 9 juin. Cette année, les soirées payantes sont réduites à trois. De sa fréquentation dépend la pérennité de ce festival et pour vous inciter à assister à deux ou trois de ces soirées, nous vous offrons la possibilité de bénéficier de 20% de réduction sur le montant global des billets des soirées choisies, dès l'achat de billets pour deux de ces soirées. (Il va de soi que la réduction de 20% s'applique également si vous assistez aux trois soirées). Avec nos trois blocs de sièges, vous trouverez, à coup sûr, des tarifs très accessibles qui vous permettront de vous faire plaisir tout en nous soutenant.
→ informations détaillées et achats de billets à partir du menu principal BILLETTERIE ↑ en haut de l'écran.
Concerts
♦ Chaque soirée comprend deux concerts. Pour les soirées gratuites, vous pourrez vous présenter au guichet du festival pour n'assister qu'à la première partie. Un billet première partie gratuite vous sera remis pour assister à ce premier concert, mais vous devrez quitter les lieux à la fin de ce premier concert vers 21h. Pour les soirées payantes, le billet représente un droit d'entrée pour les deux concerts de manière indissociable et en conséquence il n' y a pas de possibilité de n'assister qu'au premier concert sans avoir acheté un billet pour la soirée avec réservation d'une place numérotée pour le deuxième concert.
Placement
♦ Tous les concerts proposés en deuxième partie à 21h 30 sont en places assises numérotées qu'ils soient gratuits ou payants. Les soirées des mardi et mercredi sont gratuites mais il vous est conseillé de réserver vos places sur internet pour les concerts uniquement en places assises débutant à 21h 30 (coût de la réservation = 1€/siège). Les achats des billets pour les soirées payantes s'effectuent sur notre billetterie en ligne. Bien entendu il est toujours possible d'acheter des billets aux guichets d'entrée du festival, pendant la semaine du festival, dans la mesure où des sièges restent disponibles (informations et consignes détaillées dans le menu BILLETTERIE↑ en haut de l'écran).
Mobilité réduite
♦ Vous êtes en fauteuil roulant, et vous êtes accompagné(e) par un conjoint ou des membres de votre famille ; nous disposons d'une zone, à proximité de la scène, où vous pourrez être placés dans de bonnes conditions (voir le plan de salle). Pour une meilleure organisation, nous vous demandons de nous contacter par mail et de nous communiquer votre numéro de téléphone de manière à ce que nous puissions vous contacter et organiser au mieux votre placement ainsi que ceux de vos accompagnants. bigbandfestivalcontact@gmail.com
Accès billetterie
Vous pouvez accéder directement au module de réservation en cliquant sur le bouton ci-dessous ou passer par le menu billetterie (en haut de l'écran) si vous souhaitez prendre connaissance de toutes les informations et consignes concernant l'achat de vos billets.
Le module ci-dessous vous permet de réserver successivement plusieurs soirées payantes et de bénéficier de 20% de réduction lorsque vous achetez des billets pour au moins deux soirées payantes différentes (N'hésitez pas à lire l'exemple décrit). Vous pouvez y ajouter les soirées gratuites, pour cela, il vous suffira de cliquer sur "AJOUTER D'AUTRES PRODUITS".
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| 19h30-Premier concert | 21h30-Deuxième concert |
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| Mardi 05/08-"JAZZÔPRUNES" (G) | Mardi 05/08-LE BIG BAND DE PERTUIS (G) |
| Mercredi 06/08-SOPHIE TEISSIER QUARTET (G) | Mercredi 06/08-SWING BIG BAND MEMORY (G) |
| Jeudi 07/08-MACADAM FARMER (P) | Jeudi 07/08-BVR FLAMENCO BIG BAND (P) |
| Vendredi 08/08-MARIE CARNAGE SEPTET (P) |
Vendredi 08/08-BARCELONA BIG BLUES BAND & LADYVA (P) |
| Samedi 09/08-JAZZMANIAK (P) |
Samedi 09/08-KEYSTONE BIG BAND - WEST SIDE STORY (P) |
| L'AFBBP remercie ses fidèles partenaires pour leur indéfectible soutien. | |
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| ↑ Voir l'emplacement du Festival sur Google Maps ↑ | ↑ Votre itinéraire avec Google Maps ↑ |
| Le festival est installé dans l'enclos de la charité. Le spectateur assis en tribune fait face à la scène dont l'arrière plan est constitué par la façade de la chapelle de la Charité.Cet édifice qui date du XVIIème siècle appartenait à l'Hôpital général de la Charité de Pertuis, fondé en 1701 par les frères Pierre et Jean Giraud, bourgeois aixois. Désaffectée en 1905 puis restaurée en 1976 cette chapelle est classée monument historique en 1984. L'architecture de la nef est de style classique : l'intérieur abrite deux chapelles latérales qui laissent découvrir deux retables en bois doré, consacrés à la Vierge. La chaire à prêcher également en bois doré présente de remarquables figures sculptées. |
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| Attention au stationnement en zone bleue ! : limité au mieux à 1h 30. Choisissez les parkings extérieurs gratuits (tel que le parking de la Dévalade - distance environ 700 m soit 5 minutes) pour éviter les déconvenues. En zone bleue, veillez à afficher un disque de stationnement réglementaire ! | |
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| Plan des parkings | Découvrir Pertuis |
| Ouverture du festival - 303 rue Giraud: 18h | Fermeture des ventes de billets aux guichets: 21h15 |
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19h30 : Début du concert de la première formation au programme de la soirée. (Espace en placement libre-assis/debout) |
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| *L'espace de restauration géré par un opérateur privé, se tient dans l'espace réservé au premier concert de la soirée. | |
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21h30 : Début du concert de la deuxième formation au programme de la soirée. (Espace uniquement en placement assis numéroté) |
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| *Des buvettes sont à votre disposition dans les deux espaces. | |
| Rappel: Les animaux de compagnie ne sont pas admis dans l'enceinte du festival. | |
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Restauration |
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| ♦ Un service de restauration, géré par un organisme privé, vous est proposé dans l'enceinte où se déroule le premier concert jusqu'à la fin de ce premier concert (20h30-21h). Des tables sont à votre disposition pour consommer les plats que vous aurez commandés auprès du restaurateur. ♦ Les tables sont réservées aux personnes désireuses de prendre un repas auprès de notre service de restauration. Ayez l'amabilité de ne pas vous y installer pour la totalité de la durée du premier concert une fois votre repas terminé. D'autres personnes souhaiteront bénéficier de ces emplacements pour, à leur tour, se restaurer. |
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| Ambiance autour de l'espace de rafraîchissement et restauration | ||
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| Liens divers |
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| Jazz Hot relate la 25ème Edition |
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| Collection de Flyers 2010-2024 |
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| Collection de Flyers 2000-2009 |
BBC Big Band Orchestra
Le Big Band de la BBC, connu à l'origine sous le nom de BBC Radio Big Band, est un big band britannique dirigé, à son origine, par la British Broadcasting Corporation (BBC). Entité indépendante aujourd'hui, il se compose de musiciens professionnels et est dirigé par différents chefs d'orchestre dont l'arrangeur et compositeur Barry Forgie, qui en est le directeur musical depuis 1977, mais également par le tromboniste de jazz américain Jiggs Whigham et certains directeurs musicaux invités.
Le Big Band de la BBC se produit régulièrement dans la plupart des grands festivals de musique du Royaume-Uni. Au cours des 20 dernières années, le groupe a joué avec de nombreuses et prestigieuses stars du monde de la musique. Il s'agit notamment de Ray Charles, de Tony Bennett, de George Benson, de George Shearing, de Lalo Schifrin, de Clark Terry et de Michael Bublé.
Les origines de cette formation remontent aux débuts de la BBC et à la création de l'original "BBC Dance Orchestra" en 1928, initialement sous la direction de Jack Payne avant que Henry Hall ne prenne le relais en 1932.
Cette période «d'or» des années 1930 a vu non seulement le BBC Dance Orchestra, mais beaucoup d'autres groupes, dont Billy Cotton, Geraldo, Joe Loss et Jack Hylton, devenir des célébrités, en grande partie grâce à la portée inégalée du nouveau média.
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| Claire Martin et le Big Band de la BBC |
| Sweet Georgia Brown |
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Avec l'apparition des nouveaux styles musicaux, les groupes de danse et les grands orchestres évoluèrent et restèrent au cœur de la production musicale de la BBC tout au long de la Seconde Guerre mondiale et au-delà. Dans les années 1950, le BBC Dance Orchestra sera rebaptisé "BBC Showband" sous la direction de Cyril Stapleton. Cette formation a commencé à se produire de manière régulière dans le nouveau média de la télévision, à la fois en compagnie de talents locaux, y compris Matt Monro, ainsi qu'avec des stars internationales telles que Frank Sinatra et Nat 'King' Cole. Dans les années 1960, l'orchestre se produira sous le nom de BBC Radio Big Band et fera partie de l'orchestre de la BBC Radio. En 1979, Radio 2 lui commanda une série de douze spectacles, qui compte tenu de leur succès assurèrent, sous la direction de Barry Forgie, la pérennité de l'orchestre jusqu'à la fin des années 80.
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| Le BBC Big Band dirigé par Barry FORGIE | ||
| Embraceable you |
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Suite à une réorganisation de sa politique musicale, la BBC prendra la décision, en 1991, de dissoudre le "BBC Radio Orchestra". Cependant, en raison d'une très forte opposition publique à cette décision, un accord sera conclu en 1994 pour guarantir l'existence de l'orchestre sous la forme d'une unité indépendante de la BBC, ce qui lui permettra de conserver son nom, son identité, et de repousser le spectre de sa disparition.
Depuis les débuts de Duke Ellington, Benny Goodman et Tommy Dorsey jusqu'à la musique de l'ère actuelle, le public de BBC Radio 2 a profité de nombreux moments forts vécus par cet orchestre. Des concerts avec de grandes stars comme Ray Charles, George Benson, Tony Bennett et George Shearing, et de nombreux concerts dans toute l'Europe avec des artistes tels que Manhattan Transfer et Lalo Schifrin ont donné à ce groupe une très grande notoriété.
Aujourd'hui, le groupe continue d'être régulièrement présenté sur le show de Radio 2 de Clare Teal et sur Jazz Line Up de Radio 3.
| Li'l Darlin' |
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Largement considéré comme l'un des orchestres les plus populaires et les plus polyvalents au monde, le BBC Big Band continue de ravir les auditoires du monde entier grâce à sa programmation régulière sur BBC Radio et aux nombreuses tournées effectuées à travers le monde.
Riche d'un des plus important patrimoine musical, cet orchestre nous a présenté un programme reprenant les plus grands standards de jazz, dans une interprétation impeccable, de quoi charmer les oreilles les plus exigentes!
| PROGRAMME | |
| Première partie | Deuxième partie |
| Love for Sale King Porter Stomp You Made Me Love You String of Pearls Sweet Georgia Brown I Love Being Here With You (Claire Martin) I’ve Got the World on a String (Claire Martin) Our Love is Here to Stay (Claire Martin) That Old Black Magic (Claire Martin) Count ‘Em Embraceable You Cottonmouth |
Artistry Jumps Opus One Begin the Beguine Li’l Darlin’ Flying Home I’m Old Fashioned (Claire Martin) The Very Thought of You (Claire Martin) Hard Hearted Hannah (Claire Martin) Cheek to Cheek (Claire Martin) Mood Indigo One O’Clock Jump |
| The very thought of you |
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NB: Il n'existe pratiquement aucune vidéo "youtube" de cette formation exceptée celle enregistrée en Allemagne lors d'un concert dirigé par Lalo Shifrin, sans doute à cause de problèmes de copyright, l'agence de production du BBC Big Band interdisant toute diffusion de vidéos prises pendant les concerts.
Belmondo Family Sextet
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| Belmondo Family Sextet |
| Mediterranean sounds | |
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L'année 2013 voit l'aboutissement d'un projet où pour la première fois Yvan, Stéphane et Lionel BELMONDO se trouvent réunis sur un album commun, autour d'un répertoire choisi par Yvan et mis en forme par la plume de Lionel. Les trois Belmondo ont enregistré cet album en sextet avec le guitariste Jean-Philippe Sempere, le contrebassiste Sylvain Romano et le batteur Jean-Pierre Arnaud. Composé en famille, ce disque nous fait partager leurs influences jazz moderne, hard bop fiévreux de la Côte Est et arrangements soignés de la Côte Ouest, et nous propose une relecture originale de quelques incontournables standards de l'histoire du jazz. Le programme proposé pour cette soirée reprend l'essentiel de ce répertoire.
Mediterranean Sound marque donc les retrouvailles musicales des frères Lionel et Stéphane Belmondo pour un hommage vibrant à leur père, Yvan, qui leur a transmis son amour et ses connaissances du jazz. Pour ce concert les Belmondo seont associés au pianiste Henri FLORENS, au batteur Christian SALUT et au contrebassiste Géraud PORTAL.
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♦ Yvan Belmondo - Dessinateur industriel de formation, partagé toute sa vie entre son métier de mécanicien aéronautique et sa passion pour le jazz, Yvan Belmondo (né en 1940), fut le premier mentor de ses fils. Dans les années 1960, il lui arriva d'accompagner Aznavour et Bécaud sur scène. Il fut aussi manager et membre assidu du grand orchestre "Les Méditerranéens", actif pendant les années 1970 sous l'égide de Radio Monte-Carlo. "Il rassemblait une vingtaine de musiciens sur le modèle qui nous faisait rêver, celui des big-bands de Raymond Legrand, Jacques Helian, Ray Ventura…" En 1971, il créa, à Solliès-Toucas dans le var, une petite école cantonale de musique qui existe toujours, et où ses fils firent leurs premières classes. De cette école cantonale est sortie toute une génération de musiciens qui font aujourd’hui autorité dans le milieu du jazz. Michel Petrucciani y a été professeur alors qu’il n’avait pas 17 ans.
| Les frères Belmondo : deux parcours très "entrecroisés". | ||
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♦ Lionel Belmondo naît à Hyères et grandit dans un environnement musical. Son père, Yvan saxophoniste de métier et directeur de l’école de musique locale, dans le petit village varois de Solliès-Toucas leur inculque l’exigence et le goût pour de nombreux styles de musique. Lionel Belmondo commence son apprentissage musical au piano puis rapidement adopte le saxophone pour instrument principal.
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♦ Stéphane Belmondo étudie les percussions et la batterie dès l'âge de six ans, puis l’accordéon à huit ans et adopte la trompette avant l’âge de dix ans. Il intègre la classe d'accordéon classique au conservatoire d’Aix-en-Provence à 12 ans, celle de cornet à pistons à 14 ans, puis la classe de trompette au conservatoire de Marseille à 16 ans. En 1986, il décroche son premier prix de trompette à Marseille à 19 ans et décide de s'installer à Paris. |
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| Dans leur jeunesse, les deux frères ont appris à jouer en famille et ont souvent l'occasion de jouer ensemble. Ils font la connaissance du pianiste Michel Petrucciani avec lequel ils découvrent les grands musiciens du jazz moderne. | ||
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En 1985, Lionel monte le big band départemental du Var avec l’appui de son père puis l’année suivante il crée le premier festival de jazz d’Hyères, sur la Côte d’Azur, dont la programmation fait cohabiter les talents régionaux et les stars du jazz.
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En 1987, Stéphane est entendu par Chet Baker qui le présente à son public comme le trompettiste le plus prometteur de sa génération en Europe. |
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| En 1993, parallèlement à leurs parcours personnels, les deux frères Belmondo décident de former un quintet sous leur nom et auquel Lionel décide de se consacrer exclusivement. Le groupe enregistre même cette année-là son premier album. À la fin de l’année 1994, l’Académie du jazz leur décerne le Prix Django-Reinhardt qui récompense le musicien français de l’année. Le quintet effectue une tournée internationale aux côtés de Dee Dee Bridgewater pendant une année, qui le mène jusqu’aux scènes du Newport Jazz Festival ou du Carnegie Hall à New York |
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| Henri FLORENS | Christian SALUT | |
| En 1990 Lionel s'installe à Paris. Il rejoint alors son frère et intègre l'orchestre du compositeur Michel Legrand. A partir de 1997, Lionel décide de se consacrer à l’enseignement. Il assume alors la direction pédagogique de l’IACP, une école de musique à destination de futurs musiciens professionnels qui ont choisi le jazz.
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Au début des années 90, Il deviendra un des solistes préférés de Michel Legrand. Après un séjour à New York, il revient à Paris où il fera partie de l’équipe des professeurs de l’IACP, dont son frère assure la direction pédagogique. |
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| En 2003, Lionel Belmondo retrouve la scène. Si le quintet continue d’occuper une place importante dans sa carrière, c’est du côté de l’écriture et de l’arrangement que son intérêt se porte principalement. En 2005, il poursuit son projet débuté en 2003 avec la publication du double-album Influence. | En 2003, Belmondo fait rugir sa trompette sur les classiques de Stevie Wonder dans Wonderland, son premier album en soliste. La rencontre de Yusef Lateef l'année suivante débouche sur l'album Influence et une tournée en sextet avec le maître. | |
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| Géraud PORTAL | Christian SALUT & Lionel BELMONDO | |
| En 2008, c'est au tour de Milton Nascimento d'être honoré par les frères Belmondo, accompagnés par Eric Legnini, Thomas Bramerie et André Ceccarelli. | ||
| En 2011 Lionel Belmondo publie un autre album avec l’ensemble Hymne au Soleil et s’engage par la suite dans le développement de B-Flat Recordings qu’il a créé avec son frère. | 2011 et 2013 voient également la sortie de deux autres albums. | |
| Désormais internationalement reconnus, les frères Belmondo continuent d'enrichir leurs discographies respectives et communes, ne cessant de développer leur jeu lyrique et mélodique ! | ||
Belmondo Family Sextet - Flamingo
| Programme |
| Alone together (Arthur Schwartz/Howard Dietz) Rue Serpente (Pepper Adams) Flamingo (Ted Grouya/ Edmond Anderson) Groovin' Higher (Conte Candoli) Skylark (Hoagy Carmichael/ Johnny Mercer) Tricostim (Oscar Pettiford) Méditation (Jules Massenet) East of the sun (Brooks Bowman) Lovers of their time (Pepper Adams) Tangerine (Victor Schertzinger/ Johnny Mercer) Lyne for lyons (Gerry Mulligan) |
| Skylark |
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Olivier PINTO SEPTET
♦ Olivier Pinto: Contrebassiste, bassiste électrique et interne en médecine (Psychiatrie), Olivier est passionné par le jazz et par la compréhension des mécanismes menant à sa maitrise. Que ce soit par l’apprentissage de la technique, de la théorie, mais aussi le développement de l’intuition, de la confiance en soi et de la spontanéité.
Initié à la musique par son père et son oncle, tous deux guitaristes de jazz, Olivier commence le piano classique à 7 ans. A 16 ans il passe à la guitare classique, puis à la basse électrique.
C’est à 23 ans qu’Olivier rentre au conservatoire en contrebasse Jazz dans la classe de Jean-Luc Lafuente et Philippe Renault et classique (Classe de contrebasse de Jean Bernard Rière). Il accompagne rapidement les jazzmen de la région : Jean Charles Parisi, Gérard Sumian, Philippe Martel, Gilles Alamel, Arnaud Farcy, Jérôme Mathevon etc. Il participe aux débuts du Big Band du CNRS (Conservatoie National à Rayonnement Régional de Marseille) puis rejoint le Big Band de Marignane dirigé par Yves Laplane. Il monte en 2017 le Olivier Pinto Septet pour lequel il signe les arrangements.
Coté classique Olivier intègre l’Orchestre Symphonique d’Aix Marseille dirigé par Sébastien Boin, puis l’Orchestre Philharmonique de Provence de Bernard Amrani (OPP13) et participe à l’Orchestre Européen des Étudiants en Médecine en 2016 à Prague ce qui lui permet de consolider sa connaissance de la contrebasse, du solfège et du jeu en section.
Olivier est membre du Laboratoire T’inquiète, Laboratoire de musique à l’image fondé par Bruno Carrese et anime fréquemment des groupes de musique à l’hôpital psychiatrique ce qui lui permet d’expérimenter la musique au delà des frontières du Jazz.
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| Olivier Pinto Septet |
♦ Mû par sa passion toute particulière du Hard-Bop, Olivier Pinto, a réuni autour de lui un Septet proposant une musique à la fois énergique et sensible, se voulant être une relecture esthétique du jazz de cette période. Le répertoire du groupe se compose d'arrangements originaux d'Olivier Pinto, autour des compositions de Joe Henderson, Hank Mobley, Kenny Dorham et Horace Silver.
| This I dig of you |
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Olivier Pinto SEPTET - Bleu
♦ Passant du traditionnel quintet emblématique du Hard-Bop à une formation étoffée de quatre soufflants, de nouvelles couleurs musicales apparaissent et le voyage sonore proposé par le Septet peut dès lors commencer....
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| Jean Charles PARISI, Raphaël SONNTAG et Olivier PINTO | ||
Olivier Pinto SEPTET - My one and only love
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| Etienne LETERRIER & Jérome MATHEVON | |
| Les Musiciens | |
| Etienne Leterrier : | Trompette |
| Arnaud Farcy : |
Saxophone Alto |
| Jean Charles Parisi : | Saxophone Ténor |
| Achille Autin : |
Trombone Basse |
| Jérome Mathevon : |
Piano |
| Olivier Pinto : |
Contrebasse et Arrangements |
| Raphael Sonntag : | Batterie |
Olivier Pinto SEPTET - No me Esqueca.
| Programme |
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This I dig Of You - Hank Mobley Yearnin’ - Olivier Nelson Bleu - Composition originale Olivier Pinto Got Balls? - Composition originale Olivier Pinto Waltz For Sonny - Toots Thielmanns Lotus Blossom - Kenny Dorham Beatrice - Sam Rivers Valeria - Composition originale Jérome Mathevon No me esqueca - Joe Henderson My One And Only Love - Adaptation version Horace Silver Serenity - Joe Henderson My Groove Your Moove - Hank Mobley |
Olivier Pinto est un excellent musicien formé au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille. Entouré de musiciens, pour la plupart d'entre eux, issus de ce conservatoire, ce groupe démontre à nouveau la qualité de la formation jazzistique acquise dans ce lieu. Nul doute, que la passion de ce musicien alliée à sa créativité vont assurer à son septet une certaine pérennité.
Vintage Orchestra
Créé à l’initiative d’un groupe de musiciens désireux d’approfondir le travail au sein d’un grand ensemble de jazz, il a très rapidement été identifié comme la meilleure phalange en son genre sur la scène française. Cette réussite repose à la fois sur les qualités individuelles des membres de l’orchestre, tous membres très actifs de la scène actuelle du jazz et considérés comme des références à leur poste, et sur l’état d’esprit qui les unit, dans la poursuite d’un but commun et sans cesse remis sur le métier : l’équilibre d’une grande formation au sein de laquelle les compétences multiples doivent trouver leur place et s’épanouir.
Chaque membre de l’orchestre est au service du collectif et de la musique ; de la qualité du travail de chacun dépend celle du travail des autres, ainsi que le résultat final ; les personnalités s’expriment sans laisser de place à l’ego. La force du Vintage Orchestra repose sur cet axiome incompressible d’exigence et de cohésion, que la partition abordée soit du domaine de la création ou du répertoire.
Les solistes de l’orchestre, souvent directeurs musicaux de leurs propres projets, trouvent en la section rythmique très souple et réactive l’écrin idéal pour leurs improvisations et l’expression de leurs personnalités très différentes. Il n’est pas ici question d’orthodoxie stylistique malgré l’évidence d’une culture partagée, celle d’un jazz multiple et polychrome, tourné par tradition vers la recherche et la modernité ; un concert est une suite de décisions prises en interaction. L’unicité de chaque performance est ainsi garantie, pour le plaisir du public qui voit sous ses yeux se faire le processus d’évolution de la musique en temps réel.
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| Le Vintage Orchestra sur la scène du vingtième festival de big band de Pertuis |
Leur répertoire de prédilection reste la musique du trompettiste et compositeur Thad Jones, grand héritier de la tradition afro-américaine du big band, et qui, avant de créer son orchestre en collaboration avec le batteur Mel Lewis, avait fait partie du légendaire big band de Count Basie.
Cette musique est un parfait équilibre du langage hérité de la période des années 30 et 40 et de l’évolution stylistique des années 50 et 60, laissant aux musiciens un formidable espace d’expression et d’interaction au sein d’arrangements ciselés et sophistiqués, sans pour autant se départir le moins du monde de la joie communicative du swing de masse si caractéristique du grand orchestre de jazz.
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| Ken Norris & le Vintage Orchestra |
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Le nouveau répertoire du Vintage Orchestra porte sur un univers peu exploré : celui de la musique vocale écrite par le grand compositeur et trompettiste Thad Jones. Si les compositions instrumentales pour son grand orchestre ont fait le tour du monde et ont été réenregistrées par une foule d’interprètes, ses arrangements pour une voix de soliste, datant de la période 1965-1968, n’ont jamais été rejoués ni même édités depuis sous forme de partitions. Il a donc fallu pour exhumer cette musique un travail minutieux de réécoute et de transcription, auquel se sont consacrés Dominique Mandin, Stéphane Guillaume, François Biensan, Jon Boutellier et Erick Poirier. Le but poursuivi n'était pas d'en effectuer une restitution strictement fidèle à l’original, mais plutôt de permettre à un orchestre aguerri par quinze ans de pratique commune du répertoire de Thad Jones de se réapproprier ces oeuvres.
Vintage Orchestra & Ken Norris - "Smack Dab in the middle" - Bastien Ballaz en soliste au trombone
La chanson Smack Dab in the Middle ("en plein dans le mille") a été écrite par Jesse Stone et a été enregistrée et publiée pour la première fois par Charlie Calhoun et son orchestre et choeur en 1955.
Pour cette soirée le Vintage Orchestra a invité Ken NORRIS:
Ken Norris… “Une voix expressive et un infaillible instinct musical. Ken Norris conjugue les qualités d’un vocaliste expérimenté à celles d’un instrumentiste de jazz. Norris nous conduit avec élégance dans un univers musical où chacun de ses arrangements est minutieusement personnalisé.” - (Tim Baker, Paris Free Voice).
Il est apparu en tant que soliste avec le Hessischer Rundfunk Big Band (Francfort), le Nord-West Big Band, le Hamburger Polizeiorchester (Hamburg) entre autres. Cependant, Ken NORRIS est plus connu pour son travail en duo, trio et quintet : invité sur l'album “Vers Où?” (trio avec Pierre Bertrand (FR), Stephan Abel Quartet (DE), quintet Jean- Paul (DE) et le Ken Norris Band avec son cher collègue Buggy Braune au piano).
On a pu entendre récemment Ken Norris sur la scène des Nuits du Jazz à Nantes en 2015, suite à l'invitation du chef d’orchestre français renommé Jean-Philippe Vidal.
Ken Norris a fait ses études à Yale University (USA) et à l'American School of Modern Music à Paris. Actuellement il se consacre aux jeunes chanteurs de Jazz en tant que Professeur de Jazz Vocal à l’Ecole Supérieure de Musique et de Théâtre de Hambourg.
C'est avec un très grand plaisir que nous avons retrouvé ce talentueux chanteur sur la scène du festival où il avait déjà enchanté les auditeurs lors du concert du Lutz Krajenski Big Band en 2016.
Vintage Orchestra & Ken Norris - "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) "
It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) (Cela ne signifie pas grand chose, si ce n'est pas ce Swing) est un standard de jazz composé par Duke Ellington et Irving Mills en août 1931.
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| Andrea MICHELUTTI | ||
Les membres de l’orchestre
Saxophones: Dominique Mandin / Olivier Zanot / Thomas Savy / David Sauzay /
Jean-François Devèze
Trompettes: Erick Poirier / Lorenz Rainer / Fabien Mary / Julien Ecrepont
Trombones: Michael Ballue, Bastien Ballaz, Jerry Edwards, Martin Berlugue
Piano: Florent Gac
Contrebasse: Yoni Zelnik
Batterie: Andrea Michelutti
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Vintage Orchestra & Ken Norris - "Come Sunday"
"Come Sunday" est une pièce de Duke Ellington qui est devenue un standard du jazz. Elle a été écrite en 1942 dans le cadre du premier mouvement d'une suite intitulée Black, Brown and Beige. Elle fait partie des "musiques sacrés" de Duke Ellington.
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Vintage Orchestra & Ken Norris -
"Gee Baby ain't I good to you"
"Gee, Baby, ne suis-je pas assez bien pour toi ?" est une chanson de 1929 écrite par Andy Razaf et Don Redman. Il a ensuite été interprété par le King Cole Trio et de nobmreux orchestres et interprètes.
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| Le Vintage Orchestra dirigé par Dominique Mandin en compagnie de Léandre Grau. |
En raison de violents orages ce concert a été annulé
Pablo y su Charenga
♦ Pablo Espinosa Roméro est un auteur, compositeur interprète directeur musical de plusieurs groupes de salsa. Il est né à La Havane en 1958 où il apprend la guitare dès l'âge de 10 ans, avec ses oncles. Naturellement doué pour cet art, mais attiré par les sons venus d'ailleurs, il fait ses premiers pas de musicien amateur au sein de groupes de musique d'étudiants, Rock/Hard Rock, Latin Rock. Nous sommes alors dans les années 70 et Pablo et son groupe du moment reprennent les succès de Deep Purple, Led Zeppelin, Jimmy Hendrix, Santana.
♦ En 1977, il intègre I'université pour des études d'ingénieur d'exploitation de minerai et forme le groupe TEM. Composé d'élèves des différentes options Technologie Exploitation Métallurgie, le groupe participe au Festival Culturel des centres universitaires de la province de Holguin et y gagne le Premier Prix. II joue alors un mélange de World Music, musique Cubaine et Rock. Avec TEM, Pablo fait ses premiers pas de fusion entre le rock Cubain, la Rumba Afro-Cubaine et la musique Cubaine.
Pablo Espinosa Roméro
Pablo y su charenga
♦ A la fin de ses études universitaires il décide de se consacrer uniquement à la musique et parallèlement à son entrée au conservatoire il commence à créer des arrangements pour le groupe de Salsa Cubaine "Union Latina" et se consacre à l'écriture de compositions personnelles. C'est avec ce groupe qu'il obtient son premier contrat professionnel sur les bateaux de croisières La Havane - Pinar del Rio.
Dans les années 80, diplômé du Conservatoire Ignacio Cervantes, il intègre le Groupe BATEY qui le plonge au sein d'une équipe de musiciens ayant joué parmi les meilleurs orchestres de Cuba.
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| Pablo y su Charenga |
♦ En fin de tournée de BATEY en Amérique Centrale et du Sud, puis en Europe, dans le début des années 90, Pablo fait la rencontre, à la Fiesta des Suds en 1992 à Marseille, des musiciens qui vont être à l'origine de la Charanga. Les contacts sont pris, les liens se tissent, en 1994, Pablo arrive en France. La Charanga del Sol voit le jour en févier 1995. Pablo y su Charanga est un groupe qui compte jusqu'à jusqu'a 10 musiciens/chanteurs pour les grandes scènes des festivals.
Pablo y su charenga
Un programme constitué de musique cubaine et afro-cubaine et de musiques du monde.
Depuis 1994, Pablo y su Charanga nous enchante avec ses rythmes Cubains chauds et enjoués.
Les compositions originales (90% du répertoire) et arrangements font découvrir les rythmes cubains dont l'interprétation contemporaine s'est répendue dans le monde entier sous le nom de « Salsa ».
Les musiciens du groupe, diplômés de prestigieux conservatoires à Cuba ou en France, ont la polyvalence instrumentale qui leur permet d'aborder différents styles de musique, donnant sur scène, grâce à leur dynamisme communicatif, une musique riche et puissante et diffusant leur bonne humeur sans distinction.
Un programme qui devrait satisfaire les fans de ce type de musique.
Remarque: Cette année le Festival de big bands de Pertuis vous propose une soirée "SALSA NON STOP" de 19h30 à 23h30. Le premier groupe jouera jusqu'à 21h30, heure du début du deuxième concert qui se poursuivra au minimum juqu'à 23h30.
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| Touristes, vacanciers, si au cours de la première semaine du mois d’août, vous vous trouvez dans le sud de la France, au cœur de ce coin de paradis qu’est le Luberon, n’oubliez pas de réserver vos soirées pour le Festival de Big Bands de Pertuis. Ce festival est un festival de jazz ouvert aux "big-bands", formations orchestrales qui interprètent des oeuvres du répertoire jazz classique et/ou contemporain. Ce festival débute, chaque année, le premier lundi du mois d'août et se termine le samedi suivant. De nombreux concerts sont entièrement gratuits et les concerts payants restent très accessibles et de surcroît gratuits pour les enfants de moins de 12 ans. |
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| Le Big Band de Pertuis | |
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Le festival ne serait pas ce qu'il est si le Big Band de Pertuis n’existait pas, car sans doute, celui qui le dirige n’aurait pas eu un jour l’envie un peu folle de voir naître à Pertuis un festival de Jazz et plus particulièrement un festival dédié aux big bands. |
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| Au printemps 2014, le Big Band de Pertuis a décidé d'enregistrer son premier CD. Ce CD est le fruit du travail accompli ces dernières années pour hisser cet orchestre amateur à un niveau d'interprétation tout à fait remarquable. | |
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Vous pourrez vous le procurer pendant toute la durée du festival et également en vous connectant au site du Big band de Pertuis. http://bbdepertuis.free.fr/big-band-de-pertuis-et-alice-martinez.html |
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