Conga Libre

Conga Libre - Ashe

Cet orchestre de salsa a proposé une salsa plus contemporaine associant les mélodies traditionnelles sud-américaines aux sonorités d'aujourd'hui. «Nous avons débuté dans le plus grand respect de ces musiques séculaires, qui étaient elles-mêmes les héritières des chants d'esclaves mêlés aux autochtones et aux Espagnols. Au début, nous ne faisions que des reprises. Au bout de cinq ans, riches de cette expérience, nous nous sentions légitimes pour écrire nos propres morceaux qui, en effet, allient les sons traditionnels de la salsa, de la rumba, du cha-cha, à des sons modernes tels que la timba, le reggaeton, le hip-hop, la musique électro... Nous avons également arrangé quelques morceaux classiques à notre «salsa», comme la fameuse «Sarabande» de Haendel. Nous aimons mettre notre grain de sel – mais aussi de poivre, nos petites épices, nos petits produits AOC. Nous ne sommes pas un service public, mais nous aimons l'idée de redonner le sourire, d'aider les corps et les esprits à s'évader quelques heures...»

Sarabandeate

Lors des précédentes éditions, les musiciens du premier orchestre de salsa avaient pris l'habitude de monter sur la deuxième scène pour un final très festif qui généralement se prolongeait jusqu'aux alentours de minuit, donnant aux danseurs un supplément de plaisir très apprécié.  Malheureusement, cette année, cette fusion n'a pas eu lieu et le concert se termina relativement tôt, la chanteuse commençant à annoncer  la fin du concert après seulement une heure quinze de présence sur scène, au grand regret des nombreux danseurs qui ne s'attendaient pas à quitter l'Enclos de la Charité aussi tôt.

 David Hitchen Big Band

 

♦ David HITCHEN a commencé la trompette à l’âge de 10 ans puis, dès 13 ans, il entre au Wigan Youth Jazz Orchestra où il rencontre le célèbre trompettiste américain Bobby Shew avec lequel il va jouer et étudier durant les 10 années suivantes. ♦ David a progressé très rapidement et a commencé à jouer avec le National Youth Jazz Orchestra de Grande- Bretagne. Puis, il a continué à jouer dans les orchestres de Monte Carlo pendant deux ans et à l’âge de 24 ans, il a commencé à travailler pour la compagnie de croisière Royal Caribbean Cruise Lines en tant que trompettiste et directeur musical. Au cours de sa carrière, il a joué dans de nombreux pays. Il a également joué avec de nombreux artistes comme Bobby Shew, Maynard Ferguson, James Morrison, Don Rader, Kenny Baker, Don Lusher, Georgie Fame, The Drifters, The Platters, Barry White, Shirley Bassey et beaucoup d’autres.

Le programme de cette soirée nous a permis de découvrir un big band, jusqu'alors inconnu de notre public puisque il s'agissait d'un des  tout premiers concerts de cette jeune formation. Créer un big band consiste à regrouper des musiciens de talent et à faire en sorte que ce groupe acquière une identité, par la symbiose qui peut s'opérer entre les différents musiciens qui composent ce groupe, et par la nature des répertoires joués. 

Le Big Band de David Hitchen

Beaucoup de big band sont ainsi formés autour de musiciens amateurs, qui pratiquent de la musique pour leur plaisir ce qui permet  d'inviter ces formations à peu de frais, puisque ces musiciens sont généralement totalement bénévoles. Par contre il est beaucoup plus difficile de faire vivre un big band composé de musiciens professionnels car le coût d'une prestation fournie par une formation d'une vingtaine de musicien professionnels réclame un financement nettement plus élevé, ce qui n'est souvent plus qu'à la portée des grands festivals et de ce fait les occasions de se produire sont très réduites.

Un big band tel que celui de David Hitchen trouvera son originalité dans la nature du répertoire joué, généralement composé de pièces musicales  pour lesquelles coexistent différents arrangements, les versions choisies communiquant alors  à ces formations une certaine identité. Le répertoire choisi par David Hitchen, pour son Big band, où l'on retrouve plusieurs œuvres de Maynard Ferguson et un hommage à Bobby Shew, est, sans aucun doute, un reflet de son parcours personnel.
On notera également un hommage à Buddy Rich dont on fête cette année le centième anniversaire de la naissance. David Hitchen a programmé cinq morceaux arrangés ou écrits par Buddy Rich : In a mellow tone Duke Ellington - 1939), Nutville (Horace Silver, West Side Story (Léonard Berstein), ), Funk City Ola (Buddy Rich), Beula Witch (Buddy Rich)., morceaux, qui réclament un très bon musicien à la batterie.

David Hitchen, excellent trompettiste, nous a interprété au bugle  une très belle ballade de Boby Shew nommée Blue. Cette pièce, écrite en mémoire du mythique Blue Mitchell (trompettiste de jazz américain) par Bobby Shew, un autre célèbre trompettiste, met en valeur le soliste jouant du bugle sur une mélodie aux très belles harmonies. La rencontre des talents conjugués d'un compositeur et des musiciens qui interprètent son œuvre, initiant plaisir et émotions chez celui qui l'écoute.

Laurent Maurel dans le rôle de Buddy Rich

 David Hitchen et  Sylvain Avazeri (formé à l'IMFP et au Conservatoire de Marseille, Diplômé de Musiques Actuelles) nous ont gratifiés d'un superbe duo de trompette dans Brotherhood of man de Woody Herman.

Brotherhood of man

David Hitchen & Sylain Azerri - Brotherhood of man

Et pour finir une dernière oeuvre de Maynard Ferguson. Longue vie à cette formation.

The Spirit of St Frederick

Jóvenes Clásicos del son

Jóvenes Clásicos del son

Jóvenes Clásicos del son

Jóvenes Clásicos del son

Ambiance festive avec Jóvenes Clásicos del son

Un septet musical, composé de jeunes musiciens avec le désir d'ouvrir de nouveaux champs d'expression à la musique et aux genres traditionnels de l'île: Son, changüí, rumba, bolero ou guaracha. Plus de vingt ans plus tard, le groupe, qui a traversé des mutations, est devenu une référence dans la musique cubaine. Il opère une fusion de la tradition et de la modernité qui ne dédaigne pas sa convergence avec d'autres rythmes et styles, tels que blues, funk, jazz, ce qui les a emmenés pendant toutes ces années de part et d'autre de l'Atlantique à apparaître comme  le groupe qui a donné au Son cubain sa renaissance.

 Caroline Jazz Band

Depuis plus de vingt cinq ans, le Caroline Jazz Band de Montpellier partage sa passion du jazz avec humour et joie de vivre et offre à son public un chaleureux moment de bonheur et de musique. Le Caroline Jazz Band, c'est aussi un quart de siècle d'expérience et des milliers de concerts, de fêtes et de festivals.

Swingin' the Blues

Henri Donnadieu, Gilles Berthenez, Bruno Brau

 La musique de style New Orleans est, à l'origine, un art collectif véritablement populaire, un jazz de proximité, festif, né dans la rue, pratiqué généralement par des orchestres ambulants qui défilent en dansant à la moindre occasion. Le Caroline Jazz Band est un orchestre dans cette veine qui nous a offert des arrangements de pièces musicales datant du début du vingtième siècle auxquelles ils ont associé deux chansons françaises traitées dans ce style, pour le plus grand plaisir d'un public friand de ce concept musical.

Henri Donnadieu, Michel Mozet, Yves Buffetrille

L' âme des poètes

Happy Feet blues

 Le style New Orleans n'aurait pas été complètement respecté si, au final,  le Caroline Jazz Band n'avait pas quitté la scène pour opérer une déambulation parmi les spectateurs de ce concert, qui ont pu les applaudir chaleureusement en remerciement de ce très agréable moment passé en leur compagnie.

Gilles Berthenez  - Gilles est sans conteste l’un des tous premiers trompettistes de jazz français. Omniprésent sur la scène parisienne, il se produit au côté de Fabrice Eulry, Marc Laferrière, Philippe De Preissac, Olivier Franc, Claude Tissandier, Patrick Artéro, Michel Pastre, Maxime Saury, etc. On peut entendre la trompette de Gilles dans la musique du film de Patrice Leconte, “Mon meilleur ami”. Il est présent régulièrement dans de nombreuses grandes formations (« Claude Bolling », « Paris Barcelona Swing Connection », « Paris Swing Orchestra », « Tuxedo Big Band »...) ; et on le retrouve sur les scènes de très nombreux festivals dans le monde entier (Marciac, San Sebastian, Bayonne, Nice, I Love Jazz in Brazil, Jazz in Sweden, Birmingham, etc). Ses compétences s’étendent à tous les styles de Jazz, du Blues à l’Afro Jazz, en passant par le Swing, le Rock, le Funk, et le Boogie Woogie.		Henri Donnadieu - Saxophone ténor, clarinette : Il rejoint Caroline Jazz Band en 1993. Musicien éclectique de grand talent, improvisateur généreux, il puise son inspiration débordante auprès de musiciens comme Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins et Archie Shepp. On peut l’entendre dans les années 90 au côtés de Michel Marre au sein de « Cossi Anatz » et « Don Bathazar », et actuellement avec « Une Anche Passe » et « Taraf Goulamas ». Henri est actuellement l’un des meilleurs saxophonistes français et comme un bonheur n’arrive jamais seul, il est également supporter de l’USAP.
Michel Mozet - Batterie : Étudie la batterie à Paris avec la méthode Dante Agostini, puis au Jazz Action Montpellier ainsi qu’à l’école Drum Tech de Londres. Il rejoint le Caroline Jazz Band en 1987. Batteur polyvalent, il écoute Joe Jones, Sidney Catlett, mais aussi Art Blakey, Peter Erskine, André Ceccarelli et plus récemment le grand Herlin Riley. Mais jouer du tambour ne lui suffit pas ; Michel sait absolument tout faire : cuisiner, construire, réparer, cultiver,... Et pour s’en convaincre, une seule adresse. Avec autant de talent dans un seul homme, c’est à se demander ce qu’il reste pour les autres.		Bruno Brau - Guitare, Banjo : Fidèle disciple de Freddy Green, Charlie Christian, B.B. King et Emanuel Sayles, il débute au banjo en 1982, à Montpellier, au sein du groupe Foxtroc et contribue à la création du Caroline Jazz Band en 1986. Il participe à l’aventure du groupe Label Swing, savant mélange de jazz manouche et de swing de la grande époque des orchestres de danse noirs américains. Il joue par ailleurs avec de nombreux musiciens de renom tels que Wendell Brunious, Marc Laferrière, Maxime Saury, Daniel Huck ou Roger Guérin... Bruno est partout ! Où que vous soyez, si vous trouvez un médiator par terre, il appartient probablement à Bruno.
Yves Buffetrille - Contrebasse, Sousaphone : Après des débuts à la contrebasse dans différents groupes de musique Bluegrass à Montpellier et Nîmes, il rejoint l’orchestre Foxtroc en 1985 puis le Caroline Jazz Band, dès sa création, en 1986. Spécialiste du Slap à la contrebasse, il semble né pour cet instrument, qui s’accorde à la perfection avec la solidité de son jeu et l’égalité de son humeur. Grand amateur du jeu de contrebasse de Willie Dixon et de Milt Hinton, il a joué pendant 8 ans dans l’orchestre Vintage Jazzmen de Dan Vernhettes avec lequel il a tourné en Louisiane, dans les églises baptistes avec le Révérend Lucien Garrett, au « New Orleans Jazz and Heritage Festival » ainsi qu’au « Preservation Hall », temple mythique du jazz de la Nouvelle-Orléans.