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Pour cette deuxième partie de soirée du jeudi 4 août 2022, la direction artistique du festival invite le Barcelona Big Blues Band avec le saxophoniste ténor et chanteur anglo-saxon Drew Davies. Ils seront associés à Uros Perry et ses trois chanteuses (Les Pearlettes) pour un magnifique hommage à Ray Charles.
Le Barcelona Big Blues Band invite Drew Davies |
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Traditionnellement, Barcelone présente depuis de nombreuses années de grands Big Bands de jazz et de swing. Depuis le début des années 70, de nombreux musiciens et arrangeurs ont été séduits par la puissance caractéristique et le style polyvalent de ces formations. Mais, jusqu'à présent, aucunes d'entre elles n'ont été profondément impliquées dans la musique blues ou rhythm'n'blues. Le Barcelona Big Blues Band, dirigé par le contrebassiste Ivan Kovacevic, réunit un groupe de grands musiciens qui créent un son énergique, capable d'être à la fois sauvage, brut et sophistiqué. Dans ses arrangements, Kovacevic applique toute son expérience et son jugement qu'il a acquis en jouant dans de petits groupes de combo et en étant aussi un grand fan de la musique Rythm and Blues ancienne. Le résultat final est un son entraînant et puissant, dans la lignée de groupes comme T-Bone Walker ou Johnny Otis.
Barcelona Big Blues Band feat. Dani Nel•lo - Hot Rod
Barcelona Big Blues Band feat.Ray Gelato - Love Call
Le Barcelona Big Band Blues met souvent en exergue un saxophoniste de renom ; pour cette soirée il sera accompagné par Drew Davies. Installé en France, ce saxophoniste ténor et chanteur gallois trouve son inspiration dans les standards du jazz et le rhythm and blues des années quarante et cinquante. Solidement implanté sur la scène Blues et swing européenne, Drew Davies fait preuve d’une impressionnante énergie lorsqu’il est accompagné d'une grande formation telle que le Barcelona Big Blues Band. Après avoir enregistré plus d’une vingtaine d’albums, donné environ 1000 concerts avec la crème des artistes rhythm and blues européens et avec son propre groupe, ce chanteur et saxophoniste d’origine britannique continue à faire vivre l’ambiance surchauffée des dancefloors d’une époque où le saxophone ténor régnait en maître.
Uros PERRY - Hommage à Ray CHARLES associé au Barcelona Big Band Blues |
UROS "PERRY" PERIC (lire Urosh Perich), est un musicien d’origine Serbe vivant en Slovénie. Sa carrière de pianiste/chanteur débuta en 2004 par une prestation avec le bigband "Moonlighting Orchestra" dans un Club de sa ville natale Celje (Slovénie). Dès sa jeunesse, Uros s'était voué à la musique, il aimait particulièrement les grands interprètes du Jazz, Blues et Soul.
A l'âge de douze ans, il disposait déjà d'un répertoire comprenant des standards du Jazz et les "Hits" de son idole Ray Charles. Pendant dix ans, il perfectionna sa musique, donna des récitals improvisés à l'occasion de fêtes familiales et scolaires. Quand Ray Charles mourut en 2004, le jeune artiste sentit la vocation de perpétuer le style de " Brother Ray " et, un mois plus tard, il se présentait pour la première fois dans un cadre professionnel sous le nom de "Perry". Le succès fut fulgurant. La voix charismatique, le large sourire et la virtuosité au clavier touchèrent le public droit au coeur et firent la conquête des musiciens comme des critiques. Son incroyable mimétisme vocal et sa présence dégagée sur scène l’ont rapproché de la propre fille de Ray Charles, Sheila Raye Charles, avec laquelle il s’est déjà produit plusieurs fois."Mon père serait fier s’il pouvait entendre Perry. Sheila Raye Charles"
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Uros PERRY |
What'd say - Uros Peric Perry & Jazz Orchestra HRT & The Pearlettes
Hit the road Jack |
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Il s’agit de l’un des shows les plus fidèles à la musique de Ray Charles. On y retrouve le « sound » et le « groove » de tous ses plus grands succès. De « What’d I say » à « Georgia on my mind » en passant par « Hit the road jack » Ray Charles a été jusqu’aux années 2000 la vedette incontournable de la Pop, du Blues, du Rhythm’n’blues, du Jazz, de la Country music, de la Soul, du Gospel, du Rock’n’roll et du Piano Blues. Associés au Barcelona Big Band Blues avec Drew Davis, Uros Perry et ses trois chanteuses (The Pearlettes : Sandra Feketija, Suzana Labazan, La Likar) devraient nous offrir un moment inoubliable.
Basé a Lyon, le Holy Bounce Orchestra est composé de sept talentueux musiciens présents sur la scène Jazz, Swing et Lindy Hop depuis de nombreuses années. Le Holy Bounce Ochestra aura le plaisir de faire swinguer et danser les Lindy Hoppers, dans une ambiance endiablée. L'orchestre rend hommage aux grands compositeurs des années 30 avec un répertoire soigneusement choisi. De Duke Ellington à Count Basie en passant par Louis Jordan ou Benny Goodman, il vous ramènera dans l'atmosphère des légendaires clubs de Harlem.
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Le Holy Bounce Orchestra |
Don't get around much anymore |
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Don't Get Around Much Anymore est un classique du jazz dont la musique a été composée par Duke Ellington et les paroles écrites par Bob Russell. D'abord intitulé Never No Lament, le morceau fut enregistré en version instrumentale par Duke Ellington en 1940
Holy Bounce Orchestra Cotton Tail Composed by Duke Ellington
Do You Know What It Means to Miss New Orleans? (Savez vous ce que signifie le manque de La Nouvelle-Orléans ?) est un standard de jazz - jazz blues du Great American Songbook, composé par Louis Alter, avec des paroles d'Eddie DeLange. Il est enregistré par Louis Armstrong chez RCA Victor en 1946 et repris pour la musique du film New Orleans d'Arthur Lubin en 1947, interprété par Billie Holiday, avec Armstrong à la trompette.
Do you know what it means to miss New Orleans |
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"Holy Bounce Orchestra - Tuxedo Junction"
Contrebassiste, arrangeur et compositeur, Pierre-Yves « Pierrot » Brondel est né en 1984 à Lyon. Il a collaboré avec de nombreux et talentueux musiciens, participe à des projets tel que les Four Alligators, Djoukil, LAB, Guerret Perrier Brondel sextet, Uptown Quintet, Red Hill Quintet… En 2019, il fonde le Holy Bounce Orchestra, un septet pour lequel il arrange, compose et qu’il dirige.
À la fin des années 1920, à Harlem, le Lindy Hop se répandait partout où les gens faisaient la fête... Mais ce n'est qu'après l'ouverture du Savoy Ballroom que le Lindy Hop a obtenu son nom et un foyer. Au Savoy, le Lindy Hop devient de plus en plus chaud, car les gens dansent sur les meilleurs Big Bands du pays. Et il s'améliorait encore, car les compétitions populaires du samedi soir poussaient les bons danseurs à se surpasser. De nouveaux pas naissaient chaque jour. Le style s'affinait et était si bien exécuté que la danse était un plaisir à regarder et à faire.
Le Lindy Hop est devenu une danse populaire dans le monde entier, connue sous le nom de Jitterbug. Il a évolué vers de nombreuses formes, comme le West Coast Swing, le Rock'n'Roll et le Boogie Woogie. Mais le style authentique, le style original, sera toujours le style Savoy Ballroom de Harlem, aux États-Unis. (Le Savoy Ballroom est un ancien club de jazz et discothèque de New York, dans le quartier de Harlem. Il est entré en activité en mars 1926 et a cessé ses activités en 1958, puis a été démoli pour la construction d'un complexe d'habitation en 1959.)
The Yellbows, c’est un quartet un peu fou, joyeux, qui propose des compositions originales aux inspirations blues, funky, folk, jazz, et rock’n’roll à la fois, aux couleurs du sud des Etats Unis.
Stéphan Notari est le créateur et compositeur de cette formation, multi-instrumentiste (chant, batterie, percussions, et aussi guitare) ; ses références sont prestigieuses dans le milieu du blues, il est le dipôle de Mathis Haug (guitariste, chanteur et auteur-compositeur de folk, jazz et blues), et collabore avec JJ Milteau (Harmoniciste), Raphaël Lemonnier (pianiste, compositeur et arrangeur) et Pura Fé (chanteuse américaine).
Afin de donner à ses compositions la symbiose recherchée, un panachage de couleurs des cultures états-uniennes, il est accompagné de Matthieu Maigre tromboniste d’expérience, acquise directement à la Nouvelle Orleans auprès de Kirk Joseph et de son "Dirty Dozen Brass Band", ainsi que du remarquable duo des nouvelles scènes de Jazz New Orleans qui forme l’ossature rythmique du quartet: Alexis Borrely au soubassophone et Thibaud Roussel au banjo ténor.
Stéphan chante l’histoire de la vie, de l’amour et de la quête incessante de l’autre, pimentée d’une bonne dose d’humour et de second degré…
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I am so happy
Chanteur / Washboard / Batterie : Stéphan NOTARI
Soubassophone : Alexis BORRELY
Trombone : Matthieu MAIGRE
Banjo : Thibaud ROUSSEL
Early in the morning |
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Le Hérault Big Band est une formation musicale qui regroupe des artistes du département de l’Hérault (trompettes, saxophones, trombones, piano, basse et batterie). Ensemble, ils développent un répertoire unique. Créations originales, jazz, funk, latino…quels que soient les titres abordés, le H.B.B. invite les publics de tous les horizons à s’abandonner à l’exaltation de la musique, en offrant des concerts d’excellences festifs et plein d’énergie. Après avoir joué des années dans d’innombrables formations, les 16 musiciens professionnels de ce grand orchestre se réunissent pour partager leur passion de la musique. Fort de cette expérience exceptionnelle, le Hérault Big Band a un son unique, propre à lui-même. Ce qui en fait une véritable référence dans le domaine des grands orchestres de jazz.
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Le Hérault Big Band |
Présentation du Hérault Big Band
Hommage à Georges Brassens
Pour fêter le centenaire de la naissance de Georges Brassens, les plus grands standards du poète anarchiste seront revisités par l'orchestre avec un swing sans pareil. Une occasion de redécouvrir l’artiste autrement et de passer une soirée intense en compagnie de grands airs de notre patrimoine commun.
À l'occasion des 40 ans de sa mort et des 100 ans de sa naissance, Hérault Big Band s’est approprié l'œuvre de Brassens et a souhaité la restituer dans une forme orchestrale inédite, celle du big band de jazz. Si la plume du poète est unanimement reconnue par le grand public, son sens de la mélodie et les structures harmoniques de ses chansons sont tout particulièrement respectées des musiciens de jazz. Les trajets mélodiques faussement simples, les parcours harmoniques mais aussi son placement rythmique et son rapport à l'accompagnement sonnent résolument jazz et rappellent que la jeunesse du natif de Sète a été bercée par le jazz de Duke Ellington. En 1979, peu de temps avant sa disparition, Brassens enregistre l'album « Giant of Jazz », une première relecture de son univers, de son vivant, et avec ses amis jazzmen d'alors. Cet album sera suivi d'un deuxième, après sa mort, où Henri Salvador, Clark Terry, Moustache entourés de nombreux jazzmens américains lui rendront hommage.
Georges Brassens
Présentation de l'hommage à Georges Brassens |
Le Kinship Orhestra est un Big-band de 17 personnalités jouant un répertoire de compositions et d’arrangements originaux, cet orchestre propose une marmite sonore puissante et généreuse, où des mélodies patiemment marinées aux influences éclectiques viennent à la rencontre d’harmonies méticuleusement assaisonnées, le tout porté par des rythmiques frémissantes et passionnées.
Our secret place
Les Musiciens | |
Ézéquiel CELADA, Julien FLORENS, Antoine LUCCHINI, Jean-François BONNEL, Yannick DESTREE: |
saxophone |
Gabriel MANZANEQUE: |
guitare |
Elise SUT: |
tuba |
Matthieu MAIGRE, Cédric ANTIER, Bruno SALLANDROUZE: |
trombone |
Sylvain AVAZERI, Quentin TILLIE, Aniousha PEICAUD, Cleveland DONALD: |
trompette |
Maryline FERRERO: | piano |
Léo ACHARD: |
batterie |
Nghia DUHONG: | contrebasse, arrangements |
Nocturia Blues
Le concert se déroulera en 2 sets :
Le premier répertoire thématique du Kinship Orchestra, L’Univers de Borges, s’inspire librement des contes de l’auteur argentin. Ses jeux combinatoires audacieux deviennent des pistes fécondes de composition tandis que le réalisme magique de ses récits invoque une large palette de textures sonores. Les compositions de Nghia Duong mettent en lumière la richesse et la singularité des mythologies de Jorge Luis Borges en privilégiant une exploration ludique du jeu en grand ensemble. Après tout, à dix-sept, la combinatoire des mélodies, des rythmes et des timbres devient bien plus amusante ! |