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Le Gumbo Jazz Band est né au retour d'un voyage à la Nouvelle Orléans où "nous en avons pris" plein les yeux et les oreilles.
L'enthousiasme qui émane, dans cette ville, de ces musiciens-nés rend leur musique toujours vivante et populaire, dans la rue comme dans les clubs. Signe de cette vitalité, elle accompagne tous les moments de la vie quotidienne des habitants de La Nouvelle Orléans.
De retour en France, l'envie de revivre ces sensations là nous a conduits à donner naissance à cette formation de copains, musiciens amoureux et passionnés, avec l'envie de faire vivre cette musique et de la partager à travers divers concerts en France et en Europe.
C'est ainsi que le GUMBO JAZZ BAND est né pour vous faire revivre et découvrir des œuvres originales fréquemment jouées là-bas et arrangées, par nos soins, pour donner une identité à ce groupe..
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Le Gumbo Jazz Band |
La Nouvelle-Orléans, le Gumbo et le Jazz.
♦ Le Gumbo est un des plats traditionnels de Louisiane et tire son nom du " gombo ", légume originaire d'Afrique. C'est une soupe épaisse, qu'on appelle même " ragoût ", qui allie du poulet ou des saucisses avec un épaississant et un assortiment de piments et de légumes, notamment du céleri et des poivrons. À La Nouvelle-Orléans, on préfère ce potage avec des fruits de mer et des tomates, appelé « créole gombo ».
♦ Le gumbo reflète la diversité de la ville. C'est un endroit où les différentes composantes culturelles forment un tout extraordinaire sans se fondre totalement et de ce fait les gens ont souvent fait référence à la culture de la Nouvelle-Orléans comme étant à l'image de ce plat traditionnel qu'est le gumbo.
♦ Le jazz est comme ce fameux ragoût. Mettez-y tout ce que vous avez à votre disposition, soyez spontané et créatif, soyez audacieux. Improvisez, expérimentez. Vous serez enthousiasmé par le résultat incertain de votre création qui, au final, sera toujours étonnamment nouvelle, différente et jamais la même.
"I Never Knew" (Louis Armstrong)
Nom | Instrument |
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Sousassophone |
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Clarinette |
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Trombone |
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Banjo, chant |
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Batterie |
"Buddy Blues"
Né probablement le 6 septembre 1877 à La Nouvelle-Orléans (Louisiane), le cornettiste Buddy Bolden (de son véritable nom Charles Joseph Bolden) est considéré comme le père fondateur quasi légendaire du jazz. Buddy Bolden, était un natif de la Nouvelle-Orléans dont la trompette hurlante pouvait, dit-on, être entendue à des kilomètres des clubs de South Rampart Street qu'il fréquentait avec son groupe. Il a été suivi par une myriade d'autres pionniers immortels du jazz dont Jelly Roll Morton, Kid Ory, Bunk Johnson, Freddie Keppard, King Oliver et le plus grand d'entre eux Louis Armstrong, dont les solos distincts et la voix rocailleuse caractéristique ont fait connaître le jazz au monde entier.
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Jérôme Gatius, Jérôme Arlet, Jérôme Laborde |
"Femme Martinik"
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Jérôme Arlet, Eric Serra, Benoît Aupretre |
On the sunny side of the street/Mardi gras |
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"Waltz for all souls" (Evan Christopher)
Evan Christopher (né le 31 août 1969 à Long Beach, Californie) est un clarinettiste et compositeur américain basé à la Nouvelle-Orléans. Reconnu principalement pour son « jazz contemporain précoce », il s’efforce de prolonger l’héritage du style de clarinette créé par les premiers clarinettistes de la Nouvelle-Orléans tels que Lorenzo Tio Jr., Sidney Bechet, Omer Simeon, Barney Bigard et Johnny Dodds.
Quoi que vous fassiez et qu’importe où vous allez, vous entendrez toujours du Jazz de qualité à la Nouvelle Orléans, car l’histoire de la ville est entièrement liée à l’histoire de cette musique intemporelle qui a su traverser les années et se renouveler pour susciter l’intérêt de toutes les générations. Et si vous ne connaissez pas ce style de musique, et que vous souhaitez le découvrir lors d’un voyage à la Nouvelle Orléans, alors quand vous serez sur Bourbon Street ou Frenchmen Street, ou même dans le Faubourg Tremé, tendez l’oreille et, croyez-moi, vous saurez instantanément que vous êtes tombé sur une pépite Jazz.
En cette soirée d'été, le Gumbo Jazz Band vous a offert ce voyage vers cette ville aux multiples infuences où le jazz est presque une religion, nul besoin de passeport, il suffisait de vous installer confortablement et laisser la magie du jazz agir.
♦ Le Big Band du CNRS de Marseille a été créé en novembre 2015. Il est composé de musiciens professionnels, d’amateurs solides, et de jeunes espoirs prometteurs qui lui donnent une dynamique tout à fait particulière. Son répertoire, varié et en évolution permanente, est ancré dans la tradition des big bands Blues/Jazz, mais intègre également des compositions et arrangements originaux ainsi que de nombreuses ambiances « latino », dansantes et plus contemporaines, comme présenté lors de cette soirée. De par son origine et son recrutement le Big Band du CNRS de Marseille a créé une interface entre le milieu professionnel musicien et le milieu de la recherche scientifique : la rencontre des deux, notamment lors de conférences-concerts, lui fait emprunter des chemins d’innovation, d’expérimentation, et de dynamisme culturel.
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Le Big Band du CNRS dirigé par Anna Gruzina |
Présentation de Big Band du CNRS
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Anna GRUZINA à la direction du Big Band du CNRS |
Le public du festival de Big Band de Pertuis a découvert Anna Gruzina en 2019 avec le "Marseille Reed Ensemble" qui réunissait des musiciens issus de la classe de jazz du Conservatoire de Marseille, groupe avec lequel on avait pu apprécier ses talents de pianiste. Nous la retrouverons également en tant que pianiste avec son quartet en première partie de la soirée de vendredi. A la direction de ce Big Band cette jeune musicienne très talentueuse a brillament insufflé à cette formation tout son enthousiasme et conquis les auditeurs de ce concert par son rayonnement.
It don't mean a thing
♦It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) (Cela ne signifie pas grand-chose, si ça n'a pas ce Swing, en anglais) est un standard de jazz & de swing d'août 1931, composé par Duke Ellington
The Sidewinder composition du trompettiste de jazz américain Lee Morgan, paru en 1964 sur le label Blue Note.
Soul Bossa Nova est un instrumental populaire, composé et interprété par le musicien et producteur de disques Quincy Jones. Il est apparu sur son album Big Band Bossa Nova en 1962
Oye cómo va est une chanson écrite en 1956 par Tito Puente et enregistrée pour la premiere fois par lui en 1962. En 1970, la chanson a été reprise par Santana
The Sidewinder
Une nuit depuis l'Estaque
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Les solistes du Big Band du CNRS |
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Soul Bossa Nova
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La rytmique du Big Band du CNRS |
Cuban Fantasy |
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Oye como vas
Après une éclipse longue comme un jour sans pain, le Big Band du CNRS de Marseille a pu enfin se produire sur la scène de notre festival avec du sang neuf et un répertoire enrichi !
Pour le plus grand plaisir des festivaliers, ce big band amateur nous a offert une soirée mélant de nombreux morceaux du jazz classique de Duke Ellington avec, pour finir, une touche latine qui a beaucoup plu au public de ce concert.
♦ Dirigé jusqu'en 2019 par Léandre Grau, professeur de trombone au Conservatoire de Pertuis (aujourd'hui retraité), le Big Band de Pertuis est une aventure musicale qui se poursuit depuis 1984, date de sa création.
Directeur artistique et président de l'Association du Festival de Big Band de Pertuis, créé en 1999, ce passionné de jazz a réussi à pérenniser cette manifestation, en réalisant la prouesse d'inviter de prestigieuses formations telles que le BBC Big Band Orchestra et le Count Basie Orchestra, tout en limitant le montant des droits d'entrée, de manière à rendre ces concerts accessibles au plus grand nombre.
♦ L'année 2020 a été une année très difficile pour les musiciens avec l'installation de ce virus qui a contraint notre association à annuler le festival qui devait avoir lieu la première semaine d'août. Le big band de Pertuis a tenu cependant à se produire dans l'enclos de la Charité le 20/08 devant un public restreint et masqué, de manière à rappeler que l'esprit du festival était toujours présent et que cette manifestation reviendrait dès que la situation sanitaire le permettrait.
♦ A cette occasion Léandre GRAU a cédé la direction musicale de l'orchestre à Christophe Allemand et a intégré le pupitre de trombone, retrouvant ainsi le plaisir de jouer en grande formation.
♦ En cette soirée du 4 août 2021, le Big Band de Pertuis est heureux de faire l'ouverture de cette vingt deuxième édition d'un festival qui nous a cruellement manqué l'année dernière.
Christophe Allemand
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Le Big Band de Pertuis avec Alice Martinez au chant |
Big Band de Pertuis -"Kids are pretty people" (Thad Jones)
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Lionel Aymes et Léandre GRAU - Kids are pretty people |
Close enough for love |
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"Close Enough for Love" est la chanson thème du film Agatha de 1979 avec Dustin Hoffman et Vanessa Redgrave. La chanson est depuis devenue un standard du jazz. Elle a été composée par Johnny Mandel avec des paroles de Paul Williams, interprétée ici au bugle par Lionel Aymes.
Big Band de Pertuis -"Blue Daniel"
Blue Daniel est une oeuvre qui a permis au Big band de Pertuis de mettre en avant le pupitre de trombone avec les chorus successifs de Hugo Sojia, Léandre Grau, Romain Morello et Lony Martin.
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Alice MARTINEZ Insensatez est une chanson brésilienne composée par Antônio Carlos Jobim. |
That's my style |
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La chanson That's My Style a été écrite par Peggy Lee et Cy Coleman et a été publiée pour la première fois par Peggy Lee en 1964.
Norma Deloris Egstrom (1920 - 2002), connue professionnellement sous le nom de Peggy Lee, était une chanteuse de jazz et de musique populaire, auteur-compositeur et actrice américaine, qui a connu une carrière s'étalant sur six décennies. De ses débuts en tant que chanteuse à la radio locale au chant avec le big band de Benny Goodman, elle s'est forgée une personnalité sophistiquée, évoluant vers une artiste et une interprète aux multiples facettes.
Big Band de Pertuis -"Don't get around much anymore" (D.Ellington)
Depuis sa création en 1984, de nombreux musiciens amateurs se sont succédés aux différents pupitres de cet orchestre, mais son fondateur Roger Arnaldi et son chef Léandre Grau veillent toujours à la destinée de cette formation dont le public pertuisien raffole. De nombreux élèves du conservatoire de Pertuis ont eu l'occasion de s'exprimer musicalement en public au sein de cet ochestre. Certains d'entre eux sont devenus professionnels et reviennent chaque année se produire aux côtés des très bons amateurs et de certains professeurs du conservatoire qui constituent l'ossature pérenne de ce Big band. C'est la magie de ce Big Band que de continuer à réussir cette osmose entre des musiciens de différentes générations. Depuis plusieurs années, ce Big band nous offre des répertoires au sein desquels certaines pièces musicales ne sont pas des plus faciles à interpréter pour un orchestre amateur, défis que cette formation relève généralement avec brio. Enfin Alice Martinez, apporte au niveau vocal une qualité d'interprétation qui a longtemps fait défaut à cette formation. C'est donc avec un très grand plaisir que nous avons retrouvé cet orchestre sur scène, après des mois de privations musicales.
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♦ The French Saucisson Syndicate tente le grand écart entre vieilles chansons françaises et jazz contemporain, relevant le défi de faire se rejoindre des mondes musicaux apparemment diamétralement opposés. Formé d’un groupe d’élèves de la section jazz du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille nourris au "bebop" et au "groove" du jazz fusion moderne, ces syndiqués du saucisson français ressuscitent à leur manière la "french pop culture".
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The French Saucisson Syndicate sur la scène du fesival |
T'as voulu voir Vezoul
Dans les années 1950, pour désigner un succès dans les variétés, les gens du métier employaient le mot « saucisson » . Boris Vian trouvait que cela faisait sale ! Au cours d'une réunion de travail chez Philips, en 1957, il proposa de lui substituer le mot tube, allusion à une chanson à succès dont les paroles seraient creuses comme un tube. Bien qu'ayant une connotation péjorative, le terme connut une faveur telle, et si durable, qu'il est maintenant d'usage dans le jargon de la profession. Et comme pour tous les outils dont on se sert quotidiennement, peu de gens savent qui en fut l'inventeur. Le mot ne sortit du cercle des professionnels du son que dans les années 1960.
Cependant, les "saucissons" repris à la sauce Jazz par le French Saucisson Syndicate (on comprend maintenant mieux le nom de leur groupe) n'ont rien de "tubes creux". Ces différents morceaux font partie du patrimoine de la chanson française et la manière dont le groupe les a revisités montre que leur succès n'était pas usurpé tant ils font encore le bonheur des arrangeurs actuels.
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Les musiciens du French Saucisson Syndicate ont, pour cette soirée, revisité quelques incontournables de la chanson française qu'ils ont réarrangés à la sauce jazz. Au programme figuraient:
- Tous les garçons et les filles (Françoise Hardy)
- Vesoul (Brel)
- Non je ne regrette rien (Piaf)
- La mer (Charles Trenet)
- Cette année là (Claude François)
- Les Cornichons (Nino Ferrer)
- La Belle Vie (Sacha Distel)
- Le temps ne fait rien à l’affaire (Brassens)
- Dis quand reviendras tu (Barbara)
- Destinée (Guy Marchand)
- Je suis venu te dire que je m’en vais (Gainsbourg)
Les cornichons | ![]() |
La mer/La montagne
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Elise VASSALLUCCI-chant |
Destinée
Après les Tartoprunes qui, comme chaque année, ont ouvert le festival, ces jeunes musiciens diplomés du Conservatoire de Marseille, ont également apporté une touche d'humour et de décontraction au sortir d'une période quelque peu tendue, en revisitant à leur manière de grands succès de la chanson française. Privés de concerts, depuis plusieurs mois ces jeunes musiciens devenus professionnels
ont pu enfin enfin se retrouver sur une scène pour jouer devant un parterre de spectateurs également avides de retrouver le plaisir simple d'écouter de la musique par une belle soirée d'été.
Au fil des années les TartOprunes se sont créés un style "déjanté", donnant à ce concert d'ouverture un caractère toujours très original, empreint du plaisir que cette bande de copains a à se retrouver chaque année pour cet évènement musical qu'est le festival. Cela dure maintenant depuis un certain nombre d'années et le public est toujours au rendez-vous pour cette cure de bonne humeur, où les musiciens professionnels, que sont devenus plusieurs d'entre eux, mettent un point d'honneur à ne pas se prendre au sérieux. Cette année, après les mois de privation qu'ont connus les musiciens, il était fort probable que leur prestation soit encore plus délirante que celles qu'ils nous ont offertes les années précédentes.
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Les TartOprunes en 2021 |
En ces temps de pandémie, les TartOprunes se devaient immanquablement de faire référence aux contraintes que celle ci a engendrées. Après trente années de confinement et de privations de concert, nous avons donc retrouvé, sur scène, les TartOprunes en l'an 2051 dans un état de dégradation musicale avancé. Une manière de se moquer gentiment de ce virus tellement perturbateur des santés physiques et morales de nos concitoyens et d'ouvrir ce festival sur une note humoristique.
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Les générations TartOprunes |
Les TartOprunes retrouvent la scène du festival
Après cette entrée en matière des plus farfelues, ce groupe a retrouvé ses fans en affichant les mêmes extravagances au niveau vestimentaire que les années précédentes. Ils nous ont offert un concert composé de la plupart de leur morceaux fétiches, arrangement de compositions essentiellement raggae et ska, entrecoupés de blagues façon potache, dans un style toujours aussi décontracté.
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Romain, Ezéquiel, Clément, Alex, Valentin |
TartOprunes - Mexican Paradise
Boogie Stop Shuffle & Brice Clifford |
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Les TartOprunes ont un petit faible pour le travail de Claude Bolling qui mêle classique et jazz. La musique du film Le Magnifique (Mexican Paradise) est une petite merveille avec ses sonorités hispanisantes, son aspect parodique et sa fluidité jazz. Boogie Stop Shuffle est un standard de jazz post-bop latin jazz, composé par le pianiste-contrebassiste-compositeur de jazz américain Charles Mingus. Il est repris et arrangé avec succès, en particulier, par Quincy Jones pour son album Big Band Bossa Nova de 1962. Clifford Brice est une composition du groupe bordelais Train's Tone promoteur du ska-jazz. People talk est un succés d'Etana, une des figures féminines du new roots jamaïcain. Né le 22 mai 1983, à August Town, toute son enfance sera bercée au son des Bob Marley et autres Sizzla Kalonji. Les paroles de people talk sont en anglais jamaïcain mélées d'éléments de langage en patois jamaïcain. (afficher les paroles)
People talk |
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Bastien, Maxime |
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Les musiciens
Valentin Halin - Trompette,
Romain Morello - trombonne
Maxime Briard - batterie
Bastien Roblot - percussions, chant
Ezequiel Célada - Saxo
Alex Chagvardieff - basse
Clément Serre - guitare
TartOprunes - Groovin' Steady
Groovin' steady est une composition du New York Ska ensemble. A Message to You Rudy est une chanson rocksteady du chanteur jamaïcain Dandy Livingstone en 1967. Le « Rudy » à qui s'adresse les paroles est un diminutif de Rude Boy, un terme argotique qui désigne un jeune délinquant en Jamaïque. La chanson est un avertissement simple les exhortant à changer d'attitude pour ne pas finir en prison.
Message to you Rudy |
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Stop your messing around Better think of your future Time you straighten right out Creating problems in town Rudy, a message to you Rudy, a message to you Stop your fooling around Time you straighten right out Better think of your future Else you’ll wind up in jail Rudy, a message to you Stop your messing around Better think of your future Time you straighten right out Creating problems in town |
Arrête de déconner . |
Paroles de Message to you Rudy |
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Le groupe TartOprunes en 2021 |
Programmé le mardi 3/08 au lieu de l'habituel lundi, ce concert n'a pas connu la même affluence que les années précédentes, en raison des contraintes sanitaires, qui ont nettement altéré la convivialité habituelle de ce concert familial d'ouverture du festival. Souhaitons qu'en 2022, les TartOprunes puisse se produire devant un public ayant retrouvé une totale liberté de circulation et une certaine légèreté nécessaire à la sérénité des évènements musicaux.