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| L'esprit du festival |
| Bienvenue au festival de Big Bands de Pertuis |
| Un festival dédié aux grandes formations de jazz |
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| Ils ont joué à Pertuis! |
Informations
♦ Découvrez le programme de l'édition 2025 de notre festival.
En raison des diminutions ou suppression de certaines subventions attribuées aux actions culturelles, l'Association du Festival de Big Band de Pertuis (AFBBP) a été contrainte de supprimer deux concerts pour s'assurer d'atteindre l'équilibre financier de son festival, sans pour autant renoncer à pratiquer des tarifs par soirée, très raisonnables, rendant ce style de musique qu'est le jazz, toujours accessible au plus grand nombre de nos fidèles spectateurs.
En conséquence, notez bien que la 26éme édition de notre festival débutera le mardi 5 août au lieu de l'habituel lundi.
La connexion à notre billetterie en ligne est complètement sécurisée. Les paiements sont effectués sur le site sécurisé de la billetterie Billetweb.
G=soirée gratuite, P=soirée payante.
Achats de billets
♦ L'ouverture des réservations pour les soirées gratuites et des achats de billets pour les soirées payantes est fixée au lundi 9 juin. Cette année, les soirées payantes sont réduites à trois. De sa fréquentation dépend la pérennité de ce festival et pour vous inciter à assister à deux ou trois de ces soirées, nous vous offrons la possibilité de bénéficier de 20% de réduction sur le montant global des billets des soirées choisies, dès l'achat de billets pour deux de ces soirées. (Il va de soi que la réduction de 20% s'applique également si vous assistez aux trois soirées). Avec nos trois blocs de sièges, vous trouverez, à coup sûr, des tarifs très accessibles qui vous permettront de vous faire plaisir tout en nous soutenant.
→ informations détaillées et achats de billets à partir du menu principal BILLETTERIE ↑ en haut de l'écran.
Concerts
♦ Chaque soirée comprend deux concerts. Pour les soirées gratuites, vous pourrez vous présenter au guichet du festival pour n'assister qu'à la première partie. Un billet première partie gratuite vous sera remis pour assister à ce premier concert, mais vous devrez quitter les lieux à la fin de ce premier concert vers 21h. Pour les soirées payantes, le billet représente un droit d'entrée pour les deux concerts de manière indissociable et en conséquence il n' y a pas de possibilité de n'assister qu'au premier concert sans avoir acheté un billet pour la soirée avec réservation d'une place numérotée pour le deuxième concert.
Placement
♦ Tous les concerts proposés en deuxième partie à 21h 30 sont en places assises numérotées qu'ils soient gratuits ou payants. Les soirées des mardi et mercredi sont gratuites mais il vous est conseillé de réserver vos places sur internet pour les concerts uniquement en places assises débutant à 21h 30 (coût de la réservation = 1€/siège). Les achats des billets pour les soirées payantes s'effectuent sur notre billetterie en ligne. Bien entendu il est toujours possible d'acheter des billets aux guichets d'entrée du festival, pendant la semaine du festival, dans la mesure où des sièges restent disponibles (informations et consignes détaillées dans le menu BILLETTERIE↑ en haut de l'écran).
Mobilité réduite
♦ Vous êtes en fauteuil roulant, et vous êtes accompagné(e) par un conjoint ou des membres de votre famille ; nous disposons d'une zone, à proximité de la scène, où vous pourrez être placés dans de bonnes conditions (voir le plan de salle). Pour une meilleure organisation, nous vous demandons de nous contacter par mail et de nous communiquer votre numéro de téléphone de manière à ce que nous puissions vous contacter et organiser au mieux votre placement ainsi que ceux de vos accompagnants. bigbandfestivalcontact@gmail.com
Accès billetterie
Vous pouvez accéder directement au module de réservation en cliquant sur le bouton ci-dessous ou passer par le menu billetterie (en haut de l'écran) si vous souhaitez prendre connaissance de toutes les informations et consignes concernant l'achat de vos billets.
Le module ci-dessous vous permet de réserver successivement plusieurs soirées payantes et de bénéficier de 20% de réduction lorsque vous achetez des billets pour au moins deux soirées payantes différentes (N'hésitez pas à lire l'exemple décrit). Vous pouvez y ajouter les soirées gratuites, pour cela, il vous suffira de cliquer sur "AJOUTER D'AUTRES PRODUITS".
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| 19h30-Premier concert | 21h30-Deuxième concert |
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| Mardi 05/08-"JAZZÔPRUNES" (G) | Mardi 05/08-LE BIG BAND DE PERTUIS (G) |
| Mercredi 06/08-SOPHIE TEISSIER QUARTET (G) | Mercredi 06/08-SWING BIG BAND MEMORY (G) |
| Jeudi 07/08-MACADAM FARMER (P) | Jeudi 07/08-BVR FLAMENCO BIG BAND (P) |
| Vendredi 08/08-MARIE CARNAGE SEPTET (P) |
Vendredi 08/08-BARCELONA BIG BLUES BAND & LADYVA (P) |
| Samedi 09/08-JAZZMANIAK (P) |
Samedi 09/08-KEYSTONE BIG BAND - WEST SIDE STORY (P) |
| L'AFBBP remercie ses fidèles partenaires pour leur indéfectible soutien. | |
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| ↑ Voir l'emplacement du Festival sur Google Maps ↑ | ↑ Votre itinéraire avec Google Maps ↑ |
| Le festival est installé dans l'enclos de la charité. Le spectateur assis en tribune fait face à la scène dont l'arrière plan est constitué par la façade de la chapelle de la Charité.Cet édifice qui date du XVIIème siècle appartenait à l'Hôpital général de la Charité de Pertuis, fondé en 1701 par les frères Pierre et Jean Giraud, bourgeois aixois. Désaffectée en 1905 puis restaurée en 1976 cette chapelle est classée monument historique en 1984. L'architecture de la nef est de style classique : l'intérieur abrite deux chapelles latérales qui laissent découvrir deux retables en bois doré, consacrés à la Vierge. La chaire à prêcher également en bois doré présente de remarquables figures sculptées. |
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| Attention au stationnement en zone bleue ! : limité au mieux à 1h 30. Choisissez les parkings extérieurs gratuits (tel que le parking de la Dévalade - distance environ 700 m soit 5 minutes) pour éviter les déconvenues. En zone bleue, veillez à afficher un disque de stationnement réglementaire ! | |
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| Plan des parkings | Découvrir Pertuis |
| Ouverture du festival - 303 rue Giraud: 18h | Fermeture des ventes de billets aux guichets: 21h15 |
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19h30 : Début du concert de la première formation au programme de la soirée. (Espace en placement libre-assis/debout) |
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| *L'espace de restauration géré par un opérateur privé, se tient dans l'espace réservé au premier concert de la soirée. | |
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21h30 : Début du concert de la deuxième formation au programme de la soirée. (Espace uniquement en placement assis numéroté) |
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| *Des buvettes sont à votre disposition dans les deux espaces. | |
| Rappel: Les animaux de compagnie ne sont pas admis dans l'enceinte du festival. | |
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Restauration |
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| ♦ Un service de restauration, géré par un organisme privé, vous est proposé dans l'enceinte où se déroule le premier concert jusqu'à la fin de ce premier concert (20h30-21h). Des tables sont à votre disposition pour consommer les plats que vous aurez commandés auprès du restaurateur. ♦ Les tables sont réservées aux personnes désireuses de prendre un repas auprès de notre service de restauration. Ayez l'amabilité de ne pas vous y installer pour la totalité de la durée du premier concert une fois votre repas terminé. D'autres personnes souhaiteront bénéficier de ces emplacements pour, à leur tour, se restaurer. |
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| Ambiance autour de l'espace de rafraîchissement et restauration | ||
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| Liens divers |
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| Jazz Hot relate la 25ème Edition |
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| Collection de Flyers 2010-2024 |
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| Collection de Flyers 2000-2009 |
Le Big Band 31 et Richard Galliano
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Pour ce concert de clôture de la seizième édition du Festival de Pertuis, Richard Galliano était associé au célèbre et talentueux Big Band originaire de la région de Toulouse, le Big Band 31. Ce Big Band (que l'on a pu déjà apprécier, dans notre festival, en 2010) dirigé par Philippe Léogé, pianiste et arrangeur, a reproduit sur scène cette rencontre rare et originale entre un accordéoniste et une grande formation Big Band. Les compositions originales de Richard Galliano et les arrangements de Philippe Léogé ont fait le programme de cette formidable machine à swing qu’est le Big band 31. |
| Philippe Léogé |
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| Le Big Band 31 avec sa présentation très originale |
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Cette formation Big Band, à la disposition sur scène très originale, a débuté son concert avec "On the sunny side of the street" (chanson populaire dont la mélodie a été composée par Jimmy McHugh - 1930) et a enchaîné avec "Effendi" avant d'accueillir Richard Galliano. Ce premier set nous a permis d'entendre successivement :
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| Richard Galliano |
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| Richard Galliano - Ten years ago
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Pour son retour sur scène lors du deuxième set, le Big Band 31 nous interpréta "One for Helen" avant d'accueillir de nouveau Richard Galliano. L'union de l'accordéon avec l'orchestre de jazz se poursuivit avec l'interprétation de :
- Teulada,
- Take Eleven,
- Gisèle,
- Tango pour Claude, dont l'écoute provoque toujours une profonde émotion, tant, dans nos mémoires viennent s'y superposer les paroles de l'immense artiste que fut Nougaro merveilleusement servi, pour ce titre par Galliano.
| R. Galliano - Tango pour Claude (Vie et Violence - Nougaro
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Il n’est pas commun pour un orchestre de la taille imposante d’un Big Band de donner le sentiment de le voir entrer en fusion avec un soliste aussi inhabituel qu'un accordéoniste. C’est pourtant ce qui s’est produit sur la scène de ce festival où Richard Galliano à travers ses compositions, nous a prouvé que le son de l'accordéon pouvait parfaitement réussir son mariage avec une certaine forme de jazz que l'on pourrait qualifier de symphonique.
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| Richard Galliano et le Big Band 31 |
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Un concert exceptionnel qui s'est achevé par une composition originale "Vent d'Espagne", une évocation de la musique espagnole toute en finesse, en quelque sorte une dernière fantaisie offerte par les gentilshommes de cette merveilleuse formation qu'est le Big band 31. Longue vie musicale à vous !
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| Vent d'Espagne - BB31 & Richard Galliano - Final |
| Richard Galliano est né, à Cannes en 1950. Fils de Lucien Galliano, professeur d'accordéon d'origine italienne, Richard a débuté l'instrument à l'âge de quatre ans. Parallèlement à son apprentissage, il suit une formation au conservatoire de Nice, étudiant l'harmonie, le contrepoint et le trombone. A l'âge de 14 ans, il découvre le jazz au travers de Clifford Brown dont il relève les chorus et s'étonne que l'accordéon soit si peu présent dans cette musique. | |||
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Après ces années d’études et d’apprentissage, il se décide, en 1973, à quitter le sud de la France pour « monter à Paris » où il a la chance de nouer rapidement des contacts avec l'entourage de Claude Nougaro. Pendant 3 ans il jouera, auprès de l’orchestre du chanteur toulousain, le rôle de chef, arrangeur et compositeur, expérience qui l’a marqué à jamais. En 1983, il fait une deuxième rencontre d’importance, celle de Astor Piazzolla (bandonéoniste et compositeur argentin) dont l’influence et les conseils le conduiront en 1991, à faire son retour sur ses racines, en revenant au répertoire traditionnel de valses musettes, de java, de complaintes et de tangos qu'il avait longtemps ignoré. De même que Piazzolla avait créé le « New tango », Galliano venait de créer le « New musette ». «Le 'Musette' est un mot qui fait peur, surtout aux musiciens dit de jazz.- Aujourd'hui je créé le New Musette car j'estime que l'on ne doit plus jouer cette musique comme en 1930 et je joue cette musique en y mêlant mes plus fortes influences: Piazzolla, Coltrane, Bill Evans, Debussy...» |
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En 1996, il traverse l'Atlantique pour enregistrer le célèbre « New York Tango », avec George Mraz, Al Foster et Biréli Lagrène, disque pour lequel il obtient une Victoire de la musique. La réputation de Richard Galliano prend alors une envergure internationale et les collaborations se multiplient. D'une rare polyvalence, Richard Galliano possède désormais les moyens de s’exprimer avec musicalité dans n'importe quel contexte, du solo jusqu’au big band (avec le Brussels Jazz Orchestra en 2008). En 2010, Richard Galliano signe un contrat d'exclusivité discographique avec Universal Classics & Jazz France - Deutsche Grammophon et enregistre dans la foulée un album consacré entièrement à la musique de Jean Sébastien Bach. En 2011, il rend hommage au fameux compositeur italien de musiques de films, Nino Rota, en donnant une lecture résolument Jazz des célèbres mélodies de La Strada, Le Parrain ou encore La Dolce Vita. En 2013, il revient à la musique classique avec un disque baroque, consacré à Antonio Vivaldi dont il arrange les célèbres Quatre Saisons pour son instrument. |
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Le Big Band 31: Créé en 1986, il fut en son temps le premier Big-Band subventionné par le Ministère de la Culture et le Conseil Général de la Haute-Garonne, département dont il est issu. Dès le début il est dirigé par son créateur, le pianiste Philippe Léogé, qui en écrit aussi le répertoire alliant arrangements et originaux. En 2012, les rencontres successives avec RICHARD GALLIANO (lors du festival « Cuivrée Spéciale ») et KELLYLEE EVANS (lors du festival « jazz sur Son 31 ») seront déterminantes. Il n’est pas commun pour un orchestre de la taille imposante d’un Big Band d’avoir le sentiment d’entrer en fusion avec un soliste. C’est pourtant ce qui s’est produit avec ces deux formidables artistes et qui les a incités à engager une collaboration. |
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Philippe Léogé a rêvé de devenir musicien depuis son plus jeune âge, depuis le jour où il découvre ce vieux piano édenté au fond de l’atelier de mécanique de son père. Durant les années soixante, entre 5 ans et 13 ans, il étudie le piano, orgue et clarinette puis l’écriture et donne ses premiers concerts dès l’âge de 11 ans. Malgré ces débuts prometteurs, son environnement familial ne l’autorise pas à aller se perfectionner au conservatoire et il décide, à 16 ans, de partir pour devenir musicien professionnel. D’orchestres de variétés en groupes de jazz, il travaille l’orchestration en autodidacte et se passionne pour l’improvisation, libre, au-delà des styles et des genres, dans le seul but de laisser aller la musique au fil de ses influences. |
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En 1983, après un séjour studieux à la Berklee School of Music de Boston et quelques précieux conseils de ses maîtres du moment : Maurice Vander et Martial Solal, il se spécialise dans le jazz dont l’essence même est l’improvisation, et devient un arrangeur de studio reconnu dans tout l’hexagone. En 1986, il crée le Big band 31. Cette formation sera opérationnelle jusqu'en 1993 puis reconstituée en 2006 pour la 20ème édition de Jazz sur son 31 (dont il est également à l’origine). Les années 90 sont essentiellement dédiées à l’arrangement et à l’orchestration pour des shows télévisés et des music-halls où il écrit pour de nombreuses personnalités de la chanson française et certaines stars internationales comme Barry White ou Dee Dee Bridgewater. En 1996 Claude Nougaro lui confie la direction musicale de son spectacle « Chansons-fleuves » où il écrit pour un orchestre constitué de l’ensemble Alix Bourbon (80 choristes), un piano et plusieurs percussionnistes d’univers différents. En 2002 il décide de se consacrer en priorité à ses activités de pianiste dans le but de donner des concerts en solo. S’enchainent alors des séries de récitals dans les pays scandinaves, en Allemagne, en Chine ainsi qu’en France avec Jazz in Marciac, Piano en Valois, Piano aux jacobins... |
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En 2007, il reforme le Big Band 31 avec lequel il invite régulièrement des solistes. Depuis 2010, il a enregistré en duo avec Jean-Marc Padovani, créé « Le Jazz et la Pavane » avec l’ensemble Les Saqueboutiers (jazz et musique baroque). Philippe Léogé est, depuis plus de 20 ans, régulièrement sollicité pour l’écriture des cordes et des grands orchestres. Sur le plan pédagogique, outre sa participation à la création du département Jazz du CNR de Toulouse en 1988, du CRR de Perpignan en 96 et aux stages de Marciac, il créé un Big Band 31 « cadet » pour les 10/16 ans issus d’écoles de musique de la Haute-Garonne. |
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| Article et photos - M. Morello - pour AFBBP |
Daniel Zimmermann - Bone Machine
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Tromboniste, compositeur, arrangeur, Daniel Zimmermann a fréquenté des artistes de renommée internationale tels que Archie Shepp, Manu Dibango, a intégré de grands ensembles jazz comme le Sacre du Tympan ou les big bands de Wynton Marsalis, Michel Legrand. Il a également croisé la route de Claude Nougaro. En 2012, il enregistre son propre album "Bone Machine".
« Derrière l’homme de raison, faisant carrière dans les meilleurs pupitres de trombone et sollicité pour sa sûreté instrumentale très au-delà des frontières du jazz, se cache un virtuose de l’instrument, qui n’a jamais cessé de s’impliquer dans des projets offensifs, voire déjantés (...) » (Jazz Magazine, avril 2009).
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Zimmermann joue également avec le titre de son disque : il y a bien sûr le jeu de mots avec « bone » (nom du trombone dans le jargon musical et « os » en anglais), mais aussi une référence au « Sex Machine » de James Brown… Le tromboniste continue ses facéties avec le nom de certains des huit morceaux qu’il a composé pour Bone Machine : « Flying Pachydermes », « Reggatta de Bone » (Police...), « Komodo Dragons Attack Wall Street » etc.
Bob Hatteau - Blog Le Monde (août 2013) |
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« Bone Machine, c’est un concentré de vitamines, un cocktail juteux où se mêlent les saveurs du jazz, du rock, du funk et de la soul. À consommer sans modération et d’une seule gorgée… ou plutôt dans un seul souffle ! » Denis Desassis – Citizen Jazz - 24 juin 2013 |
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| Daniel Zimmerman - Bone Machine Septet |
Daniel Zimmermann au trombone se présente habituellement sur scène en quartet accompagné de Maxime Fougères (guitare), Julien Charlet (batterie), Jérôme Regard (contrebasse). Cependant pour cette soirée de clôture, vous étiez invités à venir écouter une formation plus étoffée comprenant une section de quatre trombones. Accompagné de trois autres complices trombonistes Julien Chirol, Philippe George et Lionel Segui, D. Zimmermann vous propose donc ce soir « Bone Machine », en référence à son album comprenant huit compositions originales. Ce répertoire se nourrit d'un grand nombre d'influences, mêlant le plus fréquemment des harmonies héritées du jazz moderne à des rythmes inspirés par le rock, le funk ou la soul. Ce choix d'instrumentation permet de donner une dimension orchestrale au projet sans lui ôter son propos de départ, celui d'une petite formation jazz : exaltation de l'être humain en tant qu'individu, échange et forte interactivité entre ses membres, grande liberté d'initiative et d'improvisation.
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| Daniel Zimmermann |
| Au programme ce soir, l'intégralité de son disque "Bone machine" comprenant huit compositions originales, six écrites pour septet (rythmique, quatre trombones) et deux pour quintet (avec deux trombones)
: Flying Pachydermes, Reggatta De Bones, Open Letter To Charles, Schizophrenia, Taxi Noche en Yaoundé, Nos Funérailles, Komodo Dragons Attack Wall Street, Rollerball. |
| Flying Pachyderme
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Salué par la critique spécialisée, pour l'originalité et la qualité de ses compositions et entouré d'excellents musiciens (avec un impressionnant Lionel Segui au trombone basse), ce concert nous a proposé une musique qui a pu être d'un accès moins facile pour les auditeurs néophytes, amateurs d'un jazz plus classique. Comme dans toute création contemporaine, le grand public n'a pas toujours les codes culturels ou musicaux qui lui permettent d'apprécier à sa juste valeur, le travail d'écriture et d'interprétation que recèlent ces oeuvres. Quelques éclairages fournis par l'auteur lui-même peuvent alors apporter rétrospectivement quelques éléments pour mieux cerner l'objectif émotionnel poursuivi par ce dernier.
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| Lionel Ségui au trombone basse |
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Ainsi à propos des ses compositions Daniel Zimmermann lors d'un interview sur francetvinfo nous livre quelques clés :
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| Julien Chirol | Philippe George |
| "J'ai voulu que la pochette soit dans cet esprit, qu'on ne sache pas trop si c'est du lard ou du cochon, avec une énergie assez agressive et mon côté pince-sans-rire, en adoptant une pose "exagérément posée", justement en rupture avec ce qu'il y a derrière. La pochette illustre le titre "Bone Machine", "machine à os", qui représente le mix du côté organique du trombone, ainsi que du côté organique des sons choisis (contrebasse, guitare jazz demi caisse assez "roots") avec le côté hypnotique voire mécanique des tourneries obsédantes qui sont à la base, et à la basse d'ailleurs, de la plupart des morceaux. Le dinosaure (ou le pachyderme du premier morceau du disque) symbolise aussi le trombone, instrument ancien, primitif, peu maniable, et menacé d'extinction, comme tout ce qui n'est pas assez performant, ou ce qui est marginal ou trop minoritaire, dans notre charmant monde moderne fait de vitesse, de rationalisation, de loi du plus fort…" |
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| Jérôme Regard | Maxime Fougères | Julien Charlet |
| Open letter to Charles
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| Article et photos - M. Morello - pour AFBBP |
Jazz group D6 - "A kind of Guy"
Comment présenter « le groupe D6 » sans évoquer préalablement le Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille, et la rencontre de deux musiciens Pierre Barbizet et Guy Longnon à l’origine de la création, au sein de cet établissement, de la première classe de jazz de France en 1964.
Grand pianiste classique français né à Arica au Chili, le 20 septembre 1922, Pierre Barbizet a été nommé en 1963, directeur du Conservatoire de Marseille, qu’il dirigera pendant 26 ans jusqu’à sa mort en janvier 1990. C’est au trompettiste, ex-pensionnaire de l’orchestre de Claude Luter, Guy Longnon que Barbizet confia la responsabilité de structurer un enseignement d’une musique jusque là exclue des circuits traditionnels de la pédagogie, le Jazz.
Guy Longnon (né le 16 juillet 1924 et mort le 4 février 2014 à Marseille) fut un trompettiste (et violoncelliste), arrangeur, devenu professeur de jazz. Tout au long de sa carrière au sein de ce conservatoire, il proposera de remarquables arrangements de standards comme pitance pédagogique à ses élèves… Certains de ses élèves issus de cette classe ont d’ailleurs accédé à une renommée certaine au niveau régional, français, européen, ou même mondial, tels Bruno Angelini, André Jaume, Raphaël Imbert, Magali Souriau, Perrine Mansuy, Pierre Christophe, Alain Soler, Jean-Paul Florens, Henri Florens, Christian Bon et Yves Laplane...
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| Le Groupe D6 lors d'un concert au CNRR de Marseille le 06/07/2011 |
Depuis 1992, Philippe Renault poursuit cet enseignement au CNRR de Marseille et a souhaité faire sonner à nouveau les arrangements de son illustre prédécesseur. C’est alors naturellement qu’il s’est adressé aux anciens élèves pour leur donner une seconde vie. De cette volonté est né le Jazz Groupe D6, (D6 du nom de la salle de classe dans laquelle sont passés tous ces musiciens de Jazz) afin de ressusciter quelques uns de ces remarquables arrangements de compositions de Jimmy Heath, Mc Coy Tyner, Larry Schneider, Charlie Mingus, Miles Davis, Thelonious Monk…
Le 4 février 2014, Guy Longnon s’en est allé, laissant à ses anciens élèves le soin de perpétuer pour toujours ses talents d’arrangeur. Ce vendredi 8 août à Pertuis, ce groupe lui a rendu un hommage chargé d’émotions en évoquant musicalement son souvenir.
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| Le Jazz Group D6 rend hommage à Guy Longnon |
| Le groupe D6 était initialement un ensemble comprenant un quatuor rythmique avec Sam Favreau (Contrebasse), Philippe Jardin (Batterie), Christian Bon (Guitare), Yves Laplane (Piano), des cuivres avec Philippe Renault (Trombone) et José Caparros (Trompette), et les bois avec Gérard Murphy & François Garbit (Sax alto), Antonio Valdès (Sax ténor), Bruno Berbérian (Sax baryton). |
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| Antonio Valdès | Bruno Berbérian | Gérard Murphy |
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| José Caparros | Christian Bon |
| Pour ce concert c'est en nonet que se présente la formation avec Eric Surménian qui prit, pour cette soirée, la place de Sam Favreau et Romain Morello qui succédant à celui qui fut son professeur de jazz, Philippe Renault (actuel responsable de la classe de jazz du Conservatoire de Marseille) devient titulaire de ce groupe au trombone, assurant ainsi la continuité entre professeurs et élèves. |
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| Yves Laplane | Eric Suménian | Philippe Jardin |
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Présenté par Yves Laplane, le répertoire de cette soirée est essentiellement puisé dans l'album Kind of Guy enregistré en 2013, hommage au "type" que fut Guy Longnon. Il est constitué des arrangements que Longnon écrivit à des fins pédagogiques. On a pu entendre successivement : - Soulfull Mr Timmons (James williams), |
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| Romain Morello, le nouveau titulaire du Jazz Group D6 au trombone |
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Avec ses musiciens chevronnés, ce nonet a produit une prestation qui n'a rien à envier à une grande formation Big Band alternant les phases musicales jouées collectivement et les chorus mettant successivement en exergue chacun des instruments composant cet ensemble, permettant d'apprécier les qualités individuelles d'interprétation de ces excellents musiciens. Un très beau concert, qui prouve, une fois encore, que la classe de jazz du Conservatoire de Marseille a formé et forme toujours de très talentueux musiciens. |
| Jazz group D6 « Kind of Guy » - Blue in Green
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| Article et photos - M. Morello - pour AFBBP |
MIZIKOPEYI
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Quoi de plus adapté à une belle soirée estivale que de se laisser transporter aux cœurs des Antilles par la magie d’une musique qui exhale la joie de vivre, interprétée par un Big Band de dix huit musiciens, le Mizikopéyi Big Band et son chanteur Tony Chasseur. L'auditeur est invité à se déconnecter et à se mettre au diapason des percussions traditionnelles des Antilles (gwoka, chouval bwa…), des rythmes populaires de la Martinique (zouk, biguine, mazurka, konpa…), soutenus par un pupitre de cuivres dans la grande tradition de la Nouvelle Orléans.
Besoin d’un lexique ? consultez donc le bas de page. |
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Tony Chasseur chanteur et conducteur du MIZIKOPEYI BIG BAND |
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Le secret de cette formation consiste en un subtil mélange des percussions traditionnelles des Antilles (chouval bwa, gwoka…), des rythmes populaires de la Martinique (zouk, biguine, mazurka, konpa…), en harmonie avec un pupitre de cuivres dans la grande tradition des grandes formations Big Band. Et le résultat de cette recette non conventionnelle, mériterait trois étoiles au guide Michelin, si celui-ci venait un jour à s'occuper d'apprécier la saveur et la subtilité des sons.
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Les mélodies au savant métissage des rythmes antillais et afro caribéens, le talent de Tony Chasseur et sa voix chaude aux accents créoles, le rythme des congas joués par Pierre Michel BALTHAZAR, l'excellence des musiciens installés aux pupitres des sax, trombones et trompettes, ont contribué à faire de ce concert une succession ininterrompue de moments d'intense plaisir, ponctués de chaleureuses et humoristiques présentations de Tony Chasseur.
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| Pierre Michel BALTHAZAR | ||
| Tony Chasseur - Mizikopeyi - " Flè Bó kay"
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Quelques titres joués, tels que "La haut dans la montagne", "Cécile", Gran Tomobil, "Diamant des îles", montrent toute l'étendue de la richesse musicale de ce répertoire.
Ovationné en fin de concert, l'orchestre le fut, et Tony Chasseur et sa formation se firent un plaisir de rester sur scène pour clore ce concert en reprenant, à la demande du public, le titre avec lequel ils avaient débuté : "La haut dans la montagne".
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| Bernard CAMOIN - La haut dans la montagne |
Un genre musical qui a séduit et ravi les auditeurs de ce concert qui assurément en garderont un excellent souvenir.
| "La haut dans la montagne"
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Les Antilles françaises (Guadeloupe et Martinique) abritent malgré leur petite taille une grande variété de musiques populaires originales qui ont gagné un renom international grâce au succès du zouk dans les années 1980. Originaire de la Martinique, Tony Chasseur, est une star de ce genre depuis une vingtaine d’années, mais en 2001, il cherche une idée originale avec son ami, le pianiste et arrangeur Thierry Vaton. Celui-ci, lui dit que personne n’a jamais encore osé utiliser un big band avec une douzaine de cuivres dans la musique antillaise. C’est alors qu’ils décident de se lancer dans une aventure hors norme en créant le premier big band de l’histoire de la musique antillaise ; le big band Mizikopéyi était né. Au final, un ensemble comprenant une section de douze cuivres, soit dix-neuf musiciens et chanteurs sur scène. En 2008, Mizikopeyi sortait un premier album, « De racines et d’influences », qui puisait dans le patrimoine caribéen et s’ouvrait les portes de nombreux festivals dont le Festival de Jazz de Paris au Parc floral, ou encore le Carib’In Jazz Festival à l’Olympia. Succès donc, et l’envie d’aller plus loin. Pour leur deuxième disque avec Mizikopéyi, Tony Chasseur puise à nouveau dans le répertoire de Guadeloupe et de Martinique – et de Guyane avec quelques pièces de Chris Combette, mais incorpore aussi beaucoup de compositions originales. L’album navigue sur les rythmes traditionnels des Antilles (chouval bwa, gwoka), de Martinique (zouk, mazurka) et plus largement de la Caraïbe (biguine, konpa). « Ka wouvé zel-li », marie avec bonheur les sonorités de la Nouvelle Orléans, les harmonies latin jazz, des arrangements qui redonnent de la modernité à ce répertoire et un swing qui ne faiblit pas d’un bout à l’autre de l’album. Les pièces chantées alternent avec les instrumentaux dans lesquels les pupitres de cuivres sont mis à l’honneur (« La haut sur la montagne »).
| Petit lexique musical des Antilles |
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| Le zouk, originaire de la Guadeloupe puis de la Martinique, est apparu dans les années 80. Ce genre musical est inspiré de la Kadans et de la Cadence-Lypso, créés par Exile One (de la Dominique) avec Gordon Henderson. Dans le zouk, les éléments de gwo ka, de tambour, de ti bwa et de biguine vidé sont prédominants. Bien qu'il y ait de nombreux styles de zouk, il existe quelques points communs. Le créole de la Guadeloupe et de la Martinique en est un élément important et constitue un trait distinctif de cette musique. En général, le zouk est centré autour de chanteurs vedettes sans qu'il soit fait grand cas des autres musiciens et se ramène presque exclusivement à des enregistrements en studio | La Biguine est un genre de musique traditionnelle antillaise que l'on peut diviser en deux types: - la bidgin bélè ou biguine à tambour - remontant à la danse bélè esclave et caractérisée par l'utilisation des tambours bélè et des baguettes rythmiques tibwa, ainsi que par la musique "appel et réponse", des voix de nez et des improvisations instrumentales en solo; elle trouve ses racines dans les danses rituelles d'Afrique de l'ouest, bien que les éléments rituels n'aient pas survécu dans la biguine haïtienne; - la biguine orchestrée - est originaire de Saint-Pierre et remonte au XVIIIe siècle ; elle est fortement influencée par la musique française bien que les paroles soient généralement en créole. |
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| Le Gwoka est une musique traditionnelle guadeloupéenne, héritée de la musique jouée par les esclaves africains emmenés par la Traite négrière. Il est principalement joué avec des tambours appelés « ka », famille d'instruments de percussion. | Le Konpa : Le konpa (en créole haïtien konpa ou compas voire kompa) est une meringue moderne, le genre musical d'Haïti que les gens dansent depuis les années 1800. Ainsi le konpa est arrivé dans les Antilles françaises, il y a déjà bien longtemps grâce aux nombreuses vagues d'immigration. | |
| Le Bélé : Le bel air (ou bélè) est une musique traditionnelle martiniquaise héritée de la musique jouée par les esclaves africains emmenés par la Traite négrière comprenant plusieurs formes dansées. Le bèlè se caractérise, dans sa rythmique, par les "tibwa" ( 2 baguettes de bois) qui donnent le tempo de base et le tambour qui intervient pour marquer les temps forts et introduire des improvisations de percussion. Le tambour fait l'objet d'une double percussion, par les "tibwa" sur son fût et par le tambourineur sur la peau. | Le Kadans : (cadence en créole) Dans les années 1970, une vague d'immigrants haïtiens à la Martinique ont apporté avec eux le kadans,(le kadans était joué en Haïti par Weber Sicot sous le nom de kadans rampa. Le kadans rampa c'est le même rythme qu'avait inventé Némours Jean-Batiste sous le nom de kompa direc, mais comme ils étaient en forte concurrence Sicot dénomma sa musique kadans rampa) une forme sophistiquée de musique qui a rapidement balayé l'île et a participé à la réunion des anciennes colonies françaises de la caraïbe en combinant leurs influences culturelles.. |
| Le chouval bwa est un genre musical martiniquais traditionnel à base de percussions, flûte de bambou, accordéon et kazoo. C'est un style de musique issu de la campagne martiniquaise propre à la célébration et qui s'accompagne d'une danse appelée le manège; c'est de là que vient le nom chouval bwa en référence aux chevaux de bois des carrousels. |
| Article et photos - M. Morello - pour AFBBP |
Ladies Jazz Orchestra
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Le charme et la délicatesse du Jazz au féminin.Un Big Band totalement féminin, sur la scène du Festival est un évènement qui a valu aux organisateurs d'enregistrer une affluence record et c'est certainement avec une certaine appréhension que les musiciennes de cette jeune formation (créée en 2011), dont certaines sont amateurs, ont dû prendre place derrière leur pupitre pour aborder ce concert. Sous la direction de Jean Jacques ILLOUZ (on peut d'ailleurs peut-être regretter que la direction de l'orchestre ne soit pas également confiée à une femme), ce Big Band nous interprètera un répertoire de pièces musicales très connues puisées essentiellement dans la période swing du jazz. |
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Le Ladies Jazz Orchestra avec Sandrine Destefani sous la conduite de Jean Jacques ILLOUZ |
Un premier set nous offrit successivement :
> Sing sing sing (écrit par Louis Prima in 1935),
> Lady is a tramp (une chanson tirée de la comédie musicale Place au rythme, écrite par Lorenz Hart et composée par Richard Rodgers en 1937 - Nb : tramp = traînée),
> Wonderful world (What a Wonderful World enregistré pour la première fois par Louis Armstrong en 1967),
> A day in a Life of a fool (Frank Sinatra),
> Blue moon (chanson écrite en 1934 par Richard Rodgers),
> Doin' Basie's Thing (Sammy Nestico),
> Lil' Darling (composé par Neal Hefti et enregistré par l'orchestre de Count Basie en 1957. Ce titre, mondialement connu et emblématique de la formation, restera au répertoire de l'orchestre jusqu'à la disparition de son leader),
> Over the Rainbow (musique de Harold Arlen et paroles de E.Y. Harburg, est l'une des chansons les plus connues de la fin des années 1930. Pour beaucoup de personnes, cette chanson incarne les espoirs et les rêves d'une jeunesse aspirant à un monde idéal d'amour et de joie. La chanson fut écrite pour Judy Garland qui l'interpréta dans le film Le Magicien d'Oz),
> I am beginning to see the light (Duke Ellington - 1945),
> Medley de Earth, Wind and Fire, (groupe de jazz-funk originaire de Chicago formé en 1969 caractérisé par ses arrangements empruntés aussi bien au jazz qu'à la musique symphonique).
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Sandrine Destefani au chant |
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Une des particularités de ce répertoire est qu'il regroupe essentiellement des pièces chantées, interprétées par Sandrine DESTEFANIS, dont le charisme, le charme et la très belle voix ont immédiatement conquis et séduit le public. Des chansons telles que "A day in a life of a fool" et "Over the rainbow" ont particulièrement enchanté les auditeurs par l'ineffable communion qui s'est installée entre l'orchestre et sa chanteuse.
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Les auditeurs ont également pu apprécier quelques chorus réalisés par les sociétaires du pupitre de sax, auxquels s'est associé à quelques reprises Jean Jacques ILLOUZ.
Le deuxième set est resté dans le même esprit :
> I got you under my skin (écrit par Cole Porter en1936),
> Girl from ipanema (écrite en 1962 par Antônio Carlos Jobim),
> Somwhere Beyond the sea (adaptation en anglais de la chanson La Mer, interprétée par Charles Trenet en 1946),
> Nice work if you can get it (musique de George Gershwin, paroles de Ira Gershwin),
> At last (de Mack Gordon-1941),
> Birdland,
> Respect (chanson d'Otis Redding parue en 1965 sur l'album Otis Blue).
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Le Ladies Jazz Orchestra |
Une soirée très appréciée du public, qui a ovationné cette jeune formation. Nombreuses furent les personnes qui vinrent témoigner leur satisfaction à Jean Jacques ILLOUZ, resté sur scène alors qu'elles quittaient la tribune.
Malgré quelques imperfections, dont l'auditoire ne leur a pas tenu rigueur, cette formation mérite, sincèrement, d'être encouragée.
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Le Ladies Jazz Orchestra
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« Sandrine Destefanis, la voix, la chaleur, la grâce et le swing. Surnommée "Lady Swing" par la presse spécialisée, la chanteuse niçoise Sandrine Destefanis est une artiste dont le travail force l'admiration. |
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Cette jeune femme au charme certain excelle dans les domaines du jazz et de la musique brésilienne, domaines qu'elle connaît sur le bout des cordes vocales. Dotée d'un grand sens de la scène et communiquant avec le public d'une manière à la fois enjôleuse et un tantinet espiègle, elle est capable de rapidement charmer un auditoire, même profane. Ayant travaillé à l'étranger (Brésil, New –York), elle y a gagné une grande ouverture d'esprit et une connaissance accrue des musiques du monde. Profondément respectée par ses collègues musiciens, elle est une artiste authentique, créative, loin des produits préfabriqués que l'on entend de nos jours. Adoubée par la grande chanteuse de jazz Anne Ducros, elle prépare la sortie de son premier album, en français, réalisée en compagnie de gens tels que Yona Yacoub, des désormais célèbres Sahird Lao , Sylvana Da Costa, Paulinho Guima et Robert Persi. |
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Sa perspective originale, pure et remplie de tendresse, mais aussi d'humour, permet de reconnaître en Sandrine Destefanis l'une des voix avec laquelle il faut désormais compter. » - Gilbert D'Alto, Journaliste de jazz (La Strada, la Semaine des Spectacles, Inside Out). |
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| Article et photos - M. Morello - pour AFBBP |
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| Tout sur la vie associative en partenariat avec le Crédit Mutuel |
| Touristes, vacanciers, si au cours de la première semaine du mois d’août, vous vous trouvez dans le sud de la France, au cœur de ce coin de paradis qu’est le Luberon, n’oubliez pas de réserver vos soirées pour le Festival de Big Bands de Pertuis. Ce festival est un festival de jazz ouvert aux "big-bands", formations orchestrales qui interprètent des oeuvres du répertoire jazz classique et/ou contemporain. Ce festival débute, chaque année, le premier lundi du mois d'août et se termine le samedi suivant. De nombreux concerts sont entièrement gratuits et les concerts payants restent très accessibles et de surcroît gratuits pour les enfants de moins de 12 ans. |
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| Le Big Band de Pertuis | |
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Le festival ne serait pas ce qu'il est si le Big Band de Pertuis n’existait pas, car sans doute, celui qui le dirige n’aurait pas eu un jour l’envie un peu folle de voir naître à Pertuis un festival de Jazz et plus particulièrement un festival dédié aux big bands. |
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| Au printemps 2014, le Big Band de Pertuis a décidé d'enregistrer son premier CD. Ce CD est le fruit du travail accompli ces dernières années pour hisser cet orchestre amateur à un niveau d'interprétation tout à fait remarquable. | |
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Vous pourrez vous le procurer pendant toute la durée du festival et également en vous connectant au site du Big band de Pertuis. http://bbdepertuis.free.fr/big-band-de-pertuis-et-alice-martinez.html |
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