Si les amateurs de jazz craignent que le swing des big bands ne soit en voie de disparition parmi les jeunes générations de musiciens, le spectacle et les sons du 30^ème concours Essentially Ellington, qui s'est tenu en 2025 à New York, devraient les rassurer. Créé lors de la saison 1995-1996 par Wynton Marsalis, directeur du big band Jazz at Lincoln Center (JALC), Essentially Ellington sélectionne les meilleurs groupes de jazz lycéens des Etats Unis (à partir des vidéos et enregistrements qu'ils ont envoyés) pour qu'ils s'affrontent et présentent leurs talents musicaux sur des morceaux issus d'une liste de compositions écrites ou arrangées par le légendaire Duke Ellington, qui a donné son nom au festival.

Le Sant Andreu Jazz Band a été fondé en 2006 à l'école de musique municipale de Sant Andreu en tant que groupe instrumental, sans aucune intention de devenir ce qu'il est aujourd'hui. Le résultat est le produit du travail méthodologique d'un de leurs professeurs, Joan Chamorro, connu pour sa carrière de musicien, notamment comme saxophoniste baryton dans divers groupes, et ses nombreuses années en tant qu'enseignant. Ce contexte lui a permis de cultiver une expérience éducative qui porte ses fruits. Cinq ans plus tard, le projet SAJB a dépassé les attentes de l'école de Sant Andreu, à tel point qu'il est maintenant difficile à contenir. Il est loin d'être facile pour l'école de gérer un groupe d'étudiants qui peut commencer à générer des revenus grâce à la vente d'albums et de concerts, d'où la décision de sortir de l'école. En 2011, le Sant Andreu Jazz Band est devenu un projet indépendant et autofinancé basé à l'école Taller de Música dans les installations municipales de Can Fabra à Barcelone.

Joan Chamorro

Malgré ces références prestigieuses, le SAJB, une entité à but non lucratif sans sponsor financier régulier, qui dépend principalement des recettes des concerts et des ventes de CD pour survivre, pouvait être considéré comme un outsider au concours de l'Essentially Ellington, parmi la foule des groupes de lycées américains. Il convient de noter que certains des musiciens du SAJB sont encore à peine en âge d'aller au lycée. Une performance exceptionnelle !

Chamorro a développé sa propre méthode d'enseignement, basée sur l'écoute, qui permet aux enfants de maîtriser rapidement leur instrument tout en acquérant des connaissances en solfège et en musique. Il a su insuffler à ses élèves une passion pour la musique et une entraide communautaire. Joan Chamorro est un pédagogue et un musicien de talent qui a su transmettre sa passion pour le jazz à de nombreux jeunes musiciens, tout en les guidant vers le succès et une carrière musicale professionnelle.

Depuis sa création en 2006, cette formation se produit non seulement en Espagne mais aussi dans de grands festivals. Rien d'étonnant à ce que d'un pareil vivier aient émergé quelques perles. Eva Fernandez (saxophone et chant), Magali Datzira (contrebasse et chant), Marc Martin (piano), Paula Berzal (trombone et voix)   poursuivent actuellement leurs carrières professionnelles. Citons également la talentueuse Andrea Motis (guitare et banjo) qui s'est déjà produite dans le monde entier, ainsi que  Rita Payes (trombone et chant) dont le talent grandissant lui laisse présager un tout aussi bel avenir.

Sant Andreu Jazz Band - "Baio de quatro toques" - Pertuis 2018

«Nous entendons souvent des conversations sur le fait que  la plupart des enfants n'ont pas la volonté d'étudier et que de ce fait les enseignants préfèrent travailler avec des étudiants plus âgés, car on est alors en mesure d'exiger plus d'entre eux. Ceci est, à mon sens, une erreur que nous avons commise. Bien sûr, il doit y avoir de la volonté et de la rigueur, mais que signifie réellement exiger? L'enseignant doit, avant tout, savoir motiver ou encourager les enfants, et avant de leur enseigner la musique, il ou elle doit leur apprendre à aimer la musique. Un enfant ne sera jamais motivé à étudier si nous ne lui disons qu'il sera capable de jouer dans l'année qui suit, dans la mesure où il fait l'effort d'étudier. Mes élèves commencent par une chanson qu'ils apprennent à l'oreille et qu'ils auront la possibilité de jouer au bout d'une semaine. Une note en soi n'est pas importante pour un enfant; ce qu'ils écoutent, c'est la mélodie dans leur tête. En étudiant avec plaisir et enthousiasme, ils intègrent mieux les choses. Vous devriez les entendre improviser! Beaucoup de musiciens aimeraient improviser comme ces enfants! Seul ce lien profond avec l'instrument en fera des musiciens créatifs, un musicien qui non seulement lit mais qui a aussi la capacité de chanter, de positionner ses doigts au bon endroit et de savoir à quoi cela va ressembler.»