Qui pour succéder aux TartÔprunes ?

En 2024, les TartOprunes ont donné leur concert d’adieux, après avoir décidé de mettre un terme à cette aventure qui a duré pendant vingt ans.
En effet, Il y a vingt ans, Léandre Grau directeur artistique du festival donnait à ces jeunes, tous élèves du conservatoire de musique de Pertuis, l'opportunité de jouer, pour la première fois, dans l'enceinte du festival. Leur groupe "les TartOprunes" était né du désir de se retrouver entre copain pour jouer ensemble dans des manifestations publiques  telles que la fête de la musique à Pertuis, ou des fêtes locales à Villelaure, Cucuron, La Tour d'Aigues etc.
Et cela a suscité de nombreuses vocations, chez plusieurs d'entre eux qui sont aujourd'hui musiciens professionnels. Une belle réussite pour le conservatoire de Pertuis et Léandre Grau qui a su communiquer à ces jeunes sa passion de la musique et plus particulièrement celle du jazz.
D'adolescent en 2004, ces jeunes sont devenus adultes et ont aujourd'hui des métiers plus ou moins accaparants. Depuis deux ou trois ans, le groupe qui a fait les beaux jours des journées d’ouverture du festival, n'a pas toujours pu réunir, de ce fait, tous les musiciens qui ont fait sa renommée, ce qui a pu donner lieux à des prestations parfois un peu moins enjouées. Le concert 2024 fut un anniversaire festif, avec un répertoire qui a rappelé au public les meilleurs moments de cette longue histoire.

Une page se tourne, mais trois d’entre eux, Clément Serre, Maxime Briard et Bastien Roblot ont souhaité reprendre le flambeau, en prolongeant l'esprit des TartÔprunes en formant un nouveau groupe qui devait avoir tout pour séduire notre public pour ce premier concert de la vingt sixième édition de notre festival.

Sylvain Avazeri:  «Sylvain a étudié la trompette à l’imfp et au conservatoire de Marseille. En 2007, il obtient son DEM de Musiques Actuelles. Aujourd’hui, il joue dans de nombreux groupes et orchestres : Celeritas Jazz Quintet, Pablo y el Cuarteto Cubano, Hope road. Il exerce également un autre talent: il jour du soubassophone, notamment dans la fanfare Arlequins. Evoluant dans une si grande diversité de formations, Sylvain s’adapte facilement à des styles très variés mais par-dessus tout, il aime partager la musique au fil de ses rencontres ! Ses influences ? Différents styles comme le New Orleans, le be-bop/hard bop, la soul, le funk, le reggae et les musiques improvisées.

France Duclairoir:  «J’ai commencé la musique à 12 ans avec le ukulélé puis je me suis vite mise à la guitare et j’ai dû forcer ma mère à accepter de m’inscrire au conservatoire pour y entrer en guitare classique à 15 ans. Il y a maintenant 6 ans durant l’année de mon CEM de guitare classique j’en avais un peu marre de jouer seule et je me suis mise à la contrebasse un peu par hasard (c’était la salle en face au conservatoire). J’ai commencé en même temps le classique et le jazz. Aujourd’hui je viens de finir mon parcours en classique (DEM) et j’espère valider mon DEM en jazz l’année prochaine pour ensuite me consacrer à mes projets.»

Antoine Lucchini:  Tradition familiale oblige, à l’âge de 7 ans Antoine choisit un instrument de musique et commence son apprentissage. C’est vers le saxophone qu’il se tournera, d’abord à l’école de musique de Verdun, puis au conservatoire de Pau et ensuite de Draguignan. Il suit un enseignement classique jusqu’à l’âge de 12 ans lorsqu’il décide de troquer son saxophone pour une guitare électrique. Pendant une dizaine d’années il se passionne pour des artistes comme Led Zeppelin, Stevie Ray Vaughan, puis Georges Benson et Marcus Miller à travers qui il découvre le jazz, genre qui va désormais représenter une grande partie de son paysage musical. À 20 ans, il intègre l’IMFP de Salon-de-Provence où il étudie pendant deux ans. À l’issue de cette formation il retourne à son premier instrument, le saxophone, et part à Bruxelles écumer les clubs. À 23 ans il emménage à Marseille et reprend ses études au conservatoire d’Aix-en-Provence. Il y étudie pendant 3 ans sous la direction de Jean-François Bonnel, et y obtient son Diplôme d’Étude Musicale de Jazz. Il se produit désormais avec diverses formations de jazz et de variétés.

Extraits du concert

Une prestation très réussie et très appréciée du public

Piano et direction - Norbert Grisot

Chant - Annka Waldeck

Sax ténor - Vincent Strazzieri

Contrebasse - Adrien Coulomb

Batterie- Thierry Larosa

Le trio Jazzmaniak a été fondé en 2023 suite à une rencontre musicale entre la chanteuse polonaise Annka Waldeck et le pianiste Norbert Grisot.

Le projet musical qui suivra est basé sur un continuum du lien entre le Jazz et la chanson populaire du XX^ème et XXI^ème siècle.

Pour cette soirée à Pertuis, le trio se transforme en quintet et le choix musical s’est porté sur l’œuvre d’un compositeur américain particulièrement prolifique, Mr Cole Porter.

Jazzmaniak a ciblé certaines de ses compositions qui ne figurent pas parmi les plus connues. Arrangées, ou réharmonisées, ces compositions conservent le charme et la fraicheur de leur époque et seront les prémices d’une soirée très "américaine" puisque suivra la musique d’un autre géant des USA, Mr George Gershwin avec le Keystone Big Band et West Side Story.

Extraits du concert

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• I concentrate on you
• So in love
• I love you

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Le quintet Jazzmaniak sur la scène du festival de Big Band à Pertuis

 

I concentrate on you

Jazzmaniak quintet - I concentrate on you

Vidéo: M.Morello - Son : B.Minisini - S. Ortega et C.Sanchez

 

So in love

Jazzmaniak quintet - So in love

Vidéo: M.Morello - Son : B.Minisini - S. Ortega et C.Sanchez

 

 

I love you

Jazzmaniak quintet - I love you

Vidéo: M.Morello - Son : B.Minisini - S. Ortega et C.Sanchez

 

West Side Story est une œuvre incontournable du répertoire lyrique américain.

 Né de la collaboration de Leonard Bernstein (musique), de Stephen Sondheim (paroles) et d'Arthur Laurents (livret), et créée le 26 septembre 1957 au Winter Garden Théâtre de Broadway, ce «musical» transpose le drame de Roméo et Juliette depuis Vérone vers les deux rives de l’île de Manhattan. Maria et Tony y vivent une histoire d’amour impossible sur fond de bandes rivales.

 Avec l’adaptation cinématographique réalisée en 1961 par Robert Wise, les airs de West Side Story ont résonné dans le monde entier, et ont marqué, marquent, et marqueront encore-plusieurs générations.

À l’occasion du centenaire de Leonard Bernstein, The Amazing Keystone Big Band propose une nouvelle adaptation de West Side Story, avec la présence d’un comédien et de  chanteuses et chanteurs exceptionnels.

The Amazing Keystone Big Band est un grand ensemble de jazz de 17 musiciens aventureux dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco. Fidèles à leurs habitudes que l’on a connues dans leurs adaptations jazz de « Pierre et le Loup » et du « Carnaval des Animaux » les musiciens ont conçu «leur» West Side Story comme un spectacle familial qui fait fi des générations. Sur scène, l’orchestre fait swinguer la géniale partition de Bernstein, à travers des versions explosives et cuivrées des splendides airs d’« America», « Maria », « I Feel Pretty », « Tonight », etc.

Les jeunes chanteurs et chanteuses donnent vie aux personnages. L’improvisation n’est jamais loin, et met en valeur les solistes de l’orchestre, l’une des « meilleures nouvelles du jazz français » dixit Le Monde.

L’histoire originale est racontée avec humour par un comédien qui tiendra en haleine les spectateurs: Maria et Tony connaitront-ils le même sort tragique que Roméo et Juliette ?

Equipe artistique

The Amazing Keystone Big Band(17 musiciens)

Direction artistique: Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco

Chanteurs: Neïma Naouri, Pablos Campos

Narrateur: Sébastien Denigues

Neïma Naouri est une chanteuse talentueuse, fille de deux grandes figures de la musique classique, Laurent Naouri et Natalie Dessay. À 23 ans, elle s'est déjà fait un nom dans le monde de la comédie musicale et du jazz, se démarquant par son timbre satiné et sa capacité à incarner des rôles avec une fraîcheur et une émotion uniques. 

D'origines basque et argentine, Pablo Campos vit à Paris après avoir mené en parallèle sa formation de pianiste et ses études (Sciences Po puis musicologie). Initialement autodidacte, son approche du piano est nourrie par l’enseignement de certains de ses maîtres, de Barry Harris à Benny Green ; Chanteur fasciné par Nat King Cole depuis son plus jeune âge, Pablo a entre autres étudié avec le regretté Marc Thomas. 

Passionné de théâtre, né  en 1986, Sébastien Denigues est un comédien issus du Mouvement d'improvisation théâtrale de Champagne-Ardenne, le Mitch. Au fil des ans, son univers artistique s'est enrichi. Il travaille désormais dans plusieurs collectifs dont l'association Bronca, et les concerts de poche. C'est avec un plaisir évident qu'il renoue régulièrement avec l'improvisation théâtrale et l'objectif de combler les spectateurs. Il accompagne ainsi le Keystone dans ses projets musicaux tels que le Carnaval des animaux et West Side Story.

 Le concert: photos - extraits

• West Side Story
• Scénario
• Neïma Naouri (Maria)
• America
• Le duo Naouri (Maria)/Campos (Tony)
• One hand one heart
• musiciens Keystone

West Side Story

Keystone Big Band - West Side Story sur la scène du festival de Big Band à Pertuis

 

Scénario

Dans un quartier populaire du « West Side » de Manhattan s'affrontent deux bandes, celle des « Jets » (Américains blancs), et celle des « Sharks » (Portoricains fraîchement immigrés), qui se disputent quelques rues et terrains de jeu. Les Jets, jeunes de la classe ouvrière blanche, se considèrent comme les véritables Américains car nés en Amérique, même si de parents eux-mêmes émigrés, d'Irlande, de Suède ou encore de Pologne. Les Sharks appartiennent à la deuxième génération d'émigrés venus, eux, de Porto Rico. Le jeune Tony, polonais d'origine, ami de Riff, le chef des Jets, voudrait échapper à cet univers. Dans une soirée dansée, il a un coup de foudre (réciproque) pour la Portoricaine Maria, sœur de Bernardo, le chef des Sharks. La compagne de Bernardo, Anita, regarde cet amour avec indulgence et s'en fait la complice. Mais la logique de la guerre des bandes et des préjugés raciaux de la police sera fatale, et Tony, meurtrier de Bernardo lors d'un duel absurde qu'il n'a pas voulu, finira tragiquement assassiné dans la rue. Les deux jeunes gens ne trouveront jamais leur place sur la terre. Maria accuse les deux gangs d'avoir provoqué une mort inutile.

 

Neïma Naouri (Maria) et Pablo campos (Tony)

Neïma Naouri (Maria)

 

Neïma Naouri - sur la scène du festival de Big Band de Pertuis
(Photos: M.Morello-AFBBP)

 

America

 

Keystone Big Band-West Side Story-America

Vidéo: J.Sabdès - Son : B.Minisini-P.Clément-L.Servain

 

Le duo Naouri (Maria)/Campos (Tony)

Neïma Naouri - sur la scène du festival de Big Band de Pertuis
(Photos: M.Morello-AFBBP)

 

One hand one heart

 

Keystone Big Band-West Side Story-One Hand One Heart

Vidéo: J.Sabdès - Son : B.Minisini-P.Clément-L.Servain

 

musiciens Keystone

 

Les solistes du Keystone Big Band
(Photos: M.Morello-AFBBP)

 

Pour cette deuxième partie de soirée du vendredi 8 août, la direction artistique du festival a invité le Barcelona Big Blues Band avec, pour le premier set, le saxophoniste ténor et chanteur anglo-saxon Drew Davies. Ils ont été associés, lors du deuxième set, à Ladyva pianiste spécialiste du Boogie Woogie.

Traditionnellement, Barcelone présente depuis de nombreuses années de grands Big Bands de jazz et de swing. Depuis le début des années 70, de nombreux musiciens et arrangeurs ont été séduits par la puissance caractéristique et le style polyvalent de ces formations. Mais, jusqu'à présent, aucune d'entre elles n'ont été profondément impliquées dans la musique blues ou rhythm'n'blues. Le Barcelona Big Blues Band, dirigé par le contrebassiste Ivan Kovacevic, réunit un groupe de grands musiciens qui créent un son énergique, capable d'être à la fois sauvage, brut et sophistiqué. Dans ses arrangements, Kovacevic applique toute son expérience et son jugement qu'il a acquis en jouant dans de petits groupes de combo et en étant aussi un grand fan de la musique Rythm and Blues ancienne. Le résultat final est un son entraînant et puissant, dans la lignée de groupes comme T-Bone Walker ou Johnny Otis.

Extraits de la première partie du concert

Extraits de la deuxième partie du concert

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• Ladyva
• Great balls of fire
• Sweet Georgia Brown

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Le Barcelona Big Blues Band et Ladyva

 

Ladyva

Ladiya et le Barcelona Big Blues Band

Vidéo: J.Sabdès - Son : B.Minisini - P.Clément - L.Servain

 

Great balls of fire

Ladyva et le Barcelona Big Blues Band - Great balls of fire

Vidéo: J.Sabdès - Son : B.Minisini - P.Clément - L.Servain

 

Sweet Georgia Brown

Ladyva et le Barcelona Big Blues Band - Sweet Georgia Brown

Vidéo: J.Sabdès - Son : B.Minisini - P.Clément - L.Servain

 

→ Le boogie-woogie est un style pianistique propre au jazz, consistant à jouer le blues primitif sur un rythme rapide, en le ponctuant d'une formule d'accompagnement constante par le jeu de la main gauche qui frappe la même mesure en triolets. Le Boogie-Woogie c’est donc d’abord un style musical marqué par le piano, issu du Blues et des musiques africaines et qui apparaît dans la communauté afro-américaine à la fin du 19ème siècle.

→ Le terme « boogie-woogie » vient d’une image se référant au rythme très caractéristique des trains (tadam…tadam….tadam…). Ce bruit vient des roues du train qui passent avec un petit à-coup d’un rail à un autre (les jointures étant très sommaires). Or les essieux sont groupés par deux au sein d’un bogie (boogie en anglais), supportant le wagon, d’où la double percussion répétitive. Ensuite, comme souvent dans le langage quotidien, les Américains ont accolé un terme artificiel créé par assonances, allitérations et onomatopées tout comme hip-hop vient de hip (hanche), voire le Rock-Roll.

Ladyva's Epic Boogie Woogie Piano Performance at the International Boogie Nights Uster

What'd say - Ladyva - Steam Train Boogie